Scopri gli spazi del Teatro del Buratto: il dinamico e moderno Teatro Bruno Munari e lo storico Teatro Verdi. LE NOSTRE SEDI A MILANO IL TEATRO VERDI Il Teatro Verdi è un gioiello in Stile Liberty risalente al 1913, nel cuore del quartiere Isola di Milano. Il Teatro Bruno Munari è un centro moderno e ricco di spazi adatti a ogni esigenza e per ogni evento. IL TEATRO BRUNO MUNARI

< Back Disegnare il buio Previous https://www.teatrodelburatto.com/event-details/laboratorio-di-apicoltura-2 Next Disegnare il buio Laboratorio di disegno su nero Acquista 25 aprile 2026 alle ore 17:45 26 aprile 2026 alle ore 17:45 < Precedente Successivo >

«I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» < Indietro La Tregua di Natale 10 dicembre 2026 ore 10:00 e 11 dicembre 2026 ore 10.00 e 20.30 Teatro Verdi Anfiteatro Con: Marco Continanza Scenografia: Laura Clerici Testo e regia: Pino Di Bello Compagnia: Anfiteatro – Progetto Piattaforma di Unoteatro -> vedi stagione 2024 «I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» Durante l'inverno del 1914, al confine tra la Francia e il Belgio, inglesi e tedeschi erano impantanati in una logorante guerra di posizione combattuta nella disumana condizione delle trincee. Queste terribili condizioni accomunavano i due schieramenti e portarono i soldati a scambiarsi qualche favore che rendesse la vita meno impossibile. Era la vigilia di Natale e per entrambi gli schieramenti, assieme agli ordini che dicevano che i combattimenti non avrebbero dovuto essere interrotti per nessun motivo, arrivarono pacchi dono che contenevano una tregua che nei giorni successivi si diffuse a macchia d'olio. A questo punto intervennero gli alti comandi e la tregua fu interrotta, ma i soldati fecero un patto solenne, che nel caso li avessero costretti a riprendere i combattimenti nessuno avrebbe mirato ad altezza uomo, ma reso inoffensive le munizioni... “sparando alle stelle in cielo”. Tematiche: Prima Guerra Mondiale, la pace, storia Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo > < Indietro La Tregua di Natale 10 dicembre 2026 ore 10:00 e 11 dicembre 2026 ore 10.00 e 20.30 Teatro Verdi Anfiteatro Con: Marco Continanza Scenografia: Laura Clerici Testo e regia: Pino Di Bello Compagnia: Anfiteatro – Progetto Piattaforma di Unoteatro -> vedi stagione 2024 «I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» Durante l'inverno del 1914, al confine tra la Francia e il Belgio, inglesi e tedeschi erano impantanati in una logorante guerra di posizione combattuta nella disumana condizione delle trincee. Queste terribili condizioni accomunavano i due schieramenti e portarono i soldati a scambiarsi qualche favore che rendesse la vita meno impossibile. Era la vigilia di Natale e per entrambi gli schieramenti, assieme agli ordini che dicevano che i combattimenti non avrebbero dovuto essere interrotti per nessun motivo, arrivarono pacchi dono che contenevano una tregua che nei giorni successivi si diffuse a macchia d'olio. A questo punto intervennero gli alti comandi e la tregua fu interrotta, ma i soldati fecero un patto solenne, che nel caso li avessero costretti a riprendere i combattimenti nessuno avrebbe mirato ad altezza uomo, ma reso inoffensive le munizioni... “sparando alle stelle in cielo”. Tematiche: Prima Guerra Mondiale, la pace, storia Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

«Un’Africa felice che forse è ancora lì nel villaggio al riparo da sguardi indiscreti, o forse non c’è mai stata.» < Indietro C’era una volta l’Africa 24 e 25 febbraio 2027 ore 10:00 Teatro Bruno Munari Teatro Bruno Munari Dai racconti di: Bakary Diaby Di: Stefania Marrone e Cosimo Severo Con: Bakary Diaby Voce: Rosalba Mondelli Animazioni: Giovanni Antonio Salvemini Scene e luci: Cosimo Severo e Luca Pompilio Edit e sound design: Amedeo Grasso e Domenico Grasso Assistente di produzione: Micaela Granatiero Regia: Cosimo Severo «Un’Africa felice che forse è ancora lì nel villaggio al riparo da sguardi indiscreti, o forse non c’è mai stata.» C’era una volta una capanna fatta di erba e di terra. E quella era la casa di Bakary e da lì comincia la storia di una terra dove i bambini, che sono bambini a tutte le latitudini, sarebbero capaci di giocare tutto il giorno, senza lavarsi e senza mangiare. No, senza mangiare no, non Bakary, il bambino più affamato del villaggio, che passa la notte a escogitare un piano per rubare la polenta che è avanzata al mercato. Un’Africa felice che forse è ancora lì nel villaggio al riparo da sguardi indiscreti, o forse non c’è mai stata, o forse è solo che Bakary a forza di avere fame è cresciuto talmente tanto da non riuscire a starci più dentro, e dover cercare per sé una nuova strada. Tematiche: Africa, ricerca della propria strada, affermazione di sé Tecnica: teatro d’attore, proiezioni SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

سيروبو دي تيياترو® ميلانو والمناطق المحيطة الأطفال والعائلات في المسرح بوصفة طبية من طبيب الأطفال كـ"إكسير استثنائي"، قادر على التأثير الإيجابي في رفاه الأطفال والعائلات. إنه "دواء" بلا آثار جانبية يجعل الإنسان يشعر بالتحسن منذ الطفولة. من سبتمبر 2025 حتى أبريل 2026، يمكن للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و11 سنة وعائلاتهم اختيار ما يشاؤون من بين 28 عرضًا مسرحيًا ضمن شبكة "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها". انطلق المشروع في إيميليا-رومانيا عام 2021 من فكرة لـ سيلفانو أنطونيلي، وبتنفيذ من مؤسسة آتر الثقافية (Ater Fondazione)، ويُروَّج له في منطقة ميلانو من قبل مؤسسة مجتمع ميلانو، ومؤسسة رونالد ماكدونالد للأطفال – إيطاليا، ومسرح بوراتو، بالتعاون مع بلدية ميلانو، وبدعم من منطقة لومبارديا والمدينة الحضرية لميلانو. يُعد مشروع "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها" مبادرة من الرفاه الثقافي تقوم على تحالف بين المسرح وطب الأطفال، وهو تعاون معترف به من قبل ثلاث جهات بارزة في مجال طب الأطفال: الجمعية الإيطالية لطب الأطفال (SIP)، نقابة أطباء الأطفال العائليين (SIMPEF)، والجمعية الثقافية لطب الأطفال (ACP). "شراب المسرح®" هو مشروع يحمل علامة تجارية مسجلة. اضغط هنا للاطلاع على جدول العروض المسرحية المقدّمة ضمن "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها". ما هو وكيف يعمل اضغط هنا للاطلاع على جدول العروض المقدّمة ضمن "شراب المسرح®". ما هو وكيف يعمل من سبتمبر 2025 إلى أبريل 2026، سيتم تقديم 28 عرضًا مسرحيًا ضمن شبكة "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها"، مخصصة للعائلات والجمهور الصغير من عمر 3 إلى 11 عامًا. خلال أي زيارة طبية، يمكن للأطباء المشاركين في المبادرة أن "يصفوا" للأطفال موعدًا في المسرح، من خلال تسليم دفتر يحتوي على تسع "وصفات" – أي قسائم يمكن تقديمها عند شباك التذاكر لدخول العرض بسعر رمزي قدره ثلاثة يوروهات فقط. هذا الدفتر، الذي صمّمه الفنان ماتيو باغاني بأسلوب أنيق ورقيق، يصف أيضًا الفوائد الصحية للمسرح، تمامًا كما تفعل نشرة أي دواء. وبفضل هذه "الوصفة" التي يقدمها أطباء الأطفال، سيتمكن مئات الأطفال من الذهاب إلى المسرح مع مرافقِيهم، مع اهتمام خاص بالأطفال الذين لديهم فرص أقل. يمكن للعائلة اختيار أحد المسارح المشاركة وحجز مقاعدها. أين تجد الكتيّبات: اسأل طبيب الأطفال الخاص بعائلتك إذا كان يشارك في المشروع — سيتمكن من تزويدك بالكتيّب مع القسائم! في شبكات QuBì في ميلانو في المسارح المشاركة في المشروع لمسارح المشاركة في ميلانو، يشارك كل من -Teatro del Buratto -Spazio 89 -PimOff. أما في الضواحي، فتشارك المسارح التالية: - Comteatro (Teatro San Luigi) في كورسيكو - TECA (Teatro Cassanese) في كاسانو دآدا - Teatro Trivulzio في ميلتسو - Cinema Teatro Massimo Troisi في سان دوناتو ميلانيزي - Ditta Gioco Fiaba / Teatrio (Teatro A. Toscanini – Cascina Commenda) في سيغراتي - Industria Scenica (Everest – Spazio Cultura) في فيمودروني كل مسرح سيشارك بثلاثة عروض مخصصة للأطفال والعائلات. وفي مايو 2026، ستُقام الفعالية الختامية لمشروع "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها" في المساحات الداخلية والخارجية لـTeatro Bruno Munari. ويُعد هذا الحدث فرصة للاحتفال والمشاركة، للتذكير دومًا بأن المسرح هو أولًا وقبل كل شيء مكانٌ للقاء، والتفكير، والتواصل، وبناء المجتمعات. الهدف من المشروع "شراب المسرح®" موجه لتعزيز النمو المتوازن للأطفال في مراحلهم العمرية المختلفة. - أظهرت الدراسات العلمية أن التجارب الممتعة، التي تقلل من القلق والتوتر والملل، تساهم في تقوية الجهاز المناعي وتُقلل من خطر الإصابة بالأمراض المزمنة في مرحلة البلوغ. - وتشمل الفوائد أيضًا الصحة الجسدية والنفسية، وتحسين التعلم، وتنمية المهارات الاجتماعية والعاطفية. لمزيد من المعلومات: sciroppoditeatro.milano@gmail.com للحجز، يمكنك التواصل مباشرةً مع المسارح التي ترغب في زيارتها. TORNA ALLA VERSIONE IN ITALIANO

< Back I NOSTRI CORSI DI TEATRO Corsi teatrali per bambini TEATRO DEL BURATTO CORSI DI TEATRO ANNUALI “L’arte ti consente di trovare la strada giusta per parlare di qualunque cosa a chiunque” Il gioco teatrale come palestra esplorativa, luogo d’incontro in cui la diversità riesce a farsi “valore di confronto”. Esercizi e strumenti ludici atti a sviluppare maggiore consapevolezza di sé e dell’altro, allenare l’ascolto reciproco e stimolare la creatività. RECITAZIONE UNDER 11 Per bambini dai 7 ai 10 anni Parole chiave del percorso rivolto ai più piccoli sono: creatività e empatia. Il percorso ludico proposto indende aiutare lo sviluppo espressivo e le capacità collaborative di ogni bambina/o al fine di acquisire una maggiore consapevolezza di sé in relazione agli altri, allo spazio e all’uso della voce. Permettere l’esperienza del “bello”, provocare stupore, emozione è parte del percorso proposto; attraverso giochi teatrali di espressione corporea, vocale e immaginifica sarà possibile sviluppare la sensibilità all’ascolto di sé e del gruppo e la condivisione del proprio immaginario e bagaglio emozionale. OBIETTIVI Favorire la socializzazione e la collaborazione tra i bambini e tra i bambini e l’adulto, la conoscenza dello spazio in cui giocano e creano, la condivisione con gli altri, creare un clima di fiducia e “non giudizio”in cui sia possibile accogliere ogni unicità e superare eventuali blocchi e timidezze. Incentivare il rispetto di sé e degli altri e delle regole del gioco. CONTENUTI Gli esercizi ludici proprosti sono volti a sviluppare e far sperimentare: • capacità psico-motorie in relazione a se stessi, agli altri e allo spazio • vocalità: la voce come strumento espressivo oltre che comunicativo • creatività e oggetto: giochi con teli, carta, nastri e altri materiali non strutturati • improvvisazione: con l’aiuto della musica, del silenzio, della voce, del ritmo si sperimenterà la tecnica dell’improvvisazione su semplici temi e situazioni di vita reale • osservazione e immaginazione: imitare, scoprire, inventare personaggi della vita reale o fantastica attraverso l’approccio alla fiaba e alla narrazione La fase che conclude il percorso è la messa in scena di un evento prodotto, inventato e costruito dai bambini con l’aiuto degli insegnanti, un momento fondamentale poiché i bambini potranno vivere e sperimentare in un teatro i loro vissuti, veder realizzata e trasformata in “arte” la loro “fatica” di un anno. DURATA Da Ottobre 2021 a Maggio 2022 FREQUENZA Mercoledì h 17.00 – 18.30 – Inizio: Mercoledì 6 ottobre 2021 (lezione prova) COSTO 550 € assicurazione compresa RECITAZIONE UNDER 14 Corso pre-adolescenti dagli 11 ai 13 anni Il corpo è un potente canale espressivo ed emotivo, talvolta è come una mappa dei nostri percorsi interiori -tensioni, chiusure, sforzi- ed è un prezioso alleato nella ricerca e nel consolidamento della nostra identità. Il corpo “scenico” è un corpo consapevole, espressivo ed emotivo che diventa racconto e incontro di “sé” e dell’ “altro”. Il gioco teatrale è un terreno privo di giudizi stereotipati dove scoprire qualcosa in più di sé, incontrare gli altri e sperimentare insieme la creatività. Un luogo aperto a domande, negazioni e risoluzioni espressive in cui il bisogno di affermazione di sé diventa atto creativo collettivo. OBIETTIVI Favorire la conoscenza di sé e del proprio corpo, creare fiducia e rispetto di sé e degli altri, sviluppare: ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio bagaglio emotivo, ascoltarlo e impare a dialogarci così da renderlo strumento espressivo. Stimolare l’empatia come strumento di interazione con sé e gli altri. CONTENUTI L’approccio ludico degli esercizi teatrali proposti favorisce la ricerca e lo sviluppo di: • espressività corporea: consapevolezza, gestione e controllo della propria energia fisica all’interno del gruppo e dello spazio • vocalità: dizione, articolazione e approfondimento delle potenzialità vocali • bagaglio emotivo: indagine sulle emozioni e sul loro potenziale espressivo • costruzione del pesonaggio, uso dell’oggetto e improvvisazione teatrale • primo approccio ai diversi linguaggi del teatro: narrazzione, monologo, scene • testi, racconti o scritture originali, a seconda della composizione e delle esigenze espresse dai partecipanti. Il lavoro mira a fare in modo che i partecipanti/attori divengano autori della messa in scena finale Il momento della rappresentazione, della messa in scena, del mostrare e mostrarsi è un vissuto emotivamente molto forte, l’esperienza del palcoscenico è la conclusione di tante “magie” che i ragazzi scoprono, inventano, mettono in atto e poi dissolvono, per tornare nella vita quotidiana più forti e consapevoli. DURATA Da Ottobre 2021 a Maggio 2022 FREQUENZA Martedì h 17.00 – 18.30 – Inizio: Martedì 5 ottobre 2021 (lezione prova) COSTO 550 € assicurazione compresa RECITAZIONE UNDER 18 LIVELLO BASE Per ragazzi dai 14 ai 18 anni “E’ fondamentale che l’arte mantenga un ruolo di provocazione, di stimolo, di impegno civile e soprattutto educhi al pensiero critico”. Trovare la propria strada, la propria voce, la propria espressività. Il gioco teatrale per aprire un dialogo creativo con il tempo presente e con un gruppo di coetanei. Il rito collettivo come attivatore del processo di consapevolezza di sé, dell’altro e come palestra per un’azione condivisa. La percezione di sé all’interno di un gruppo, la percezione di sé in relazione allo spazio che si abita o alla musica che si ascolta, al testo che si affronta; sono alcuni dei passi utili per assumere consapevolezza del proprio potenziale espressivo. Non possiamo che partire da noi quando creiamo; anche nella costruzione del personaggio non possiamo prescindere dal nostro corpo/voce, dal nostro immaginario e dal nostro campionario emotivo, è bene dunque conoscersi “nuovamente”. OBIETTIVI Favorire la percepzione di sé e del proprio corpo/voce, creare fiducia e rispetto di sé e degli altri, sviluppare: ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio campionario emotivo e impare a tradurlo espressivamente. Stimolare un dialogo poetico con il proprio immaginario. Conoscere la struttura drammaturgica di un testo teatrale e imparare a selezionare il materiale utile all’azione scenica e alla costruzione del personaggio. Sviluppare la condivisione, la collaborazione e la creazione di gruppo. CONTENUTI Il training teatrale ed espressivo proposto è volto a: • allenare le capacità espressivo/motorie del corpo in relazione a: spazio, tempo, ritmo e gruppo • utilizzare il movimento come forma di rappresentazione dinamica di uno stato emotivo • indagare le emozioni e il loro potenziale espressivo • corpo/voce: dialogo tra movimento e vocalità. • esplorazione del proprio immaginario: suggestioni, ricordi, sensazioni, esperienze del corpo; questa summa di “immagini” forma un bagaglio creativo fondamentale. • corpo ed espressività in relazione a un oggetto o un materiale • introduzione all’analisi di testi drammaturgici e prime improvvisazioni teatrali • costruzione del personaggio a partire dalla sua camminata, dal modo in cui parla, fino all’interazione con gli altri personaggi attraverso il lavoro di improvvisazione sulle scene • costruzione del saggio finale Il tema del saggio emergerà dal lavoro con il gruppo e delle specifiche esigenze del medesimo; si valuterà se lavorare su un testo drammatico classico o contemporaneo, se produrre un testo ex-novo nato dalle improvvisazioni di gruppo su temi e suggestioni proposte come ad esempio un quadro, una musica o un articolo di giornale. Ogni partecipante sarà invitato a esprimere la propria creatività e la propria “voce” anche e soprattutto nella scelta del lavoro d’ensemble finale così che il saggio sia effettivamente il frutto di un atto creativo personale e collettivo. DURATA Da Ottobre 2021 a Maggio 2022 FREQUENZA Giovedì h 17.00 – 19.00 – Inizio: giovedì 7 ottobre 2021 (lezione prova) COSTO 600€ assicurazione compresa Project Gallery

Scopri i nostri laboratori teatrali e le nostre attività rivolte a scuole e famiglie. LABORATORI TEATRALI NELLE SCUOLE Da molti anni il Teatro del Buratto sviluppa un’intensa attività formativa rivolta a bambini, ragazzi e comunità scolastiche, affiancando alla produzione artistica un costante lavoro educativo e laboratoriale. L’esperienza maturata nel rapporto diretto con il pubblico ha portato alla costruzione di percorsi che utilizzano il teatro come strumento di crescita personale, relazione e apprendimento, attraverso tecniche espressive e modalità comunicative proprie del linguaggio scenico. Ogni proposta laboratoriale nasce in stretta relazione con il contesto di riferimento e viene progettata in dialogo con il corpo docente, affinché l’esperienza teatrale possa integrarsi efficacemente con il percorso educativo della scuola e rispondere ai bisogni specifici del gruppo classe. Il teatro diventa così uno spazio protetto di sperimentazione, sostegno e sviluppo delle competenze individuali e collettive. Alla base del lavoro teatrale vi è il concetto di cooperazione: fare teatro significa imparare ad ascoltare, collaborare e costruire insieme. Attraverso il lavoro di gruppo si favorisce il superamento di dinamiche di prevaricazione e linguaggi conflittuali, trasformando il confronto e il conflitto in occasioni di crescita e consapevolezza. La diversità viene riconosciuta come valore e opportunità di scoperta, apertura e arricchimento reciproco. La pratica teatrale stimola e valorizza il linguaggio creativo di ogni partecipante, sostenendo lo sviluppo armonico della personalità e affiancando il lavoro educativo della scuola. Attraverso esercizi di espressione corporea, vocale e relazionale, i partecipanti affrontano alcune delle principali fasi e criticità del percorso di crescita: la timidezza, il bisogno di esprimersi, il rapporto con il proprio corpo, l’accettazione di sé e degli altri, la gestione delle emozioni e dell’aggressività, il senso di appartenenza al gruppo. Il “gioco del teatro” diventa così uno strumento privilegiato per potenziare le capacità comunicative ed espressive, favorire la conoscenza di sé e sviluppare competenze sociali fondamentali. L’attività teatrale promuove inoltre il dialogo interculturale, offrendo uno spazio in cui culture, lingue, tradizioni ed esperienze differenti possono incontrarsi e riconoscersi attraverso un linguaggio comune. I laboratori non seguono modelli standardizzati: il percorso prende forma a partire dagli interessi, dalle energie creative e dalle inclinazioni dei partecipanti. Gli operatori teatrali accompagnano il gruppo in un processo condiviso di scoperta e creazione, spesso stimolato dalla visione degli spettacoli del Teatro del Buratto o dalle tematiche proposte dagli insegnanti. Da sempre il Teatro del Buratto propone laboratori curriculari di circa 20 ore, configurati come veri e propri percorsi di avvicinamento e utilizzo del linguaggio teatrale nelle sue diverse dimensioni — corporea, narrativa, espressiva e relazionale — con l’obiettivo di trasformare l’esperienza artistica in occasione di crescita educativa e sociale. Per maggiori informazioni, scrivi a laboratori@teatrodelburatto.it

Dai 5 anni < Torna alle produzioni Rumori nascosti Dai 5 anni Anno 2021 CREDITI Una coproduzione Teatro del Buratto e CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia Un progetto di: Emanuela Dall’Aglio Con: Emanuela Dall’Aglio, Riccardo Paltenghi Regia: Emanuela Dall’Aglio Paesaggi sonori e luci: Mirto Baliani Costruzioni: Emanuela Dall’Aglio, Michele Columna, Veronica Pastorino Collaborazione artistica: Veronica Pastorino Direzione di produzione: Franco Spadavecchia DESCRIZIONE Proseguendo nello studio della fiaba, mi avvicino questa volta al racconto moderno o contemporaneo, affrontando la storia con la stessa cura e ricercatezza di archetipi e percorsi di una fiaba antica, d’altronde il viaggio dell’eroe segue percorsi che sono di tutti tempi, uguali in ogni epoca. Questa fiaba inedita comincia con una ricercatrice di reperti, che normalmente conosce e sceglie gli elementi della storia che introduce, ma che in questo caso li troverà con fatica lì sul posto e scoprirà insieme al pubblico la loro utilità, non essendo lei per prima pratica della fiaba che va a incominciare. Una fiaba pop-up, un abito storia, una casa di bambola. Una casa che si apre e si snoda tra scale, porte e stanze in un’avventura dove i rumori nascosti, gli scricchiolii, le porte che cigolano, generano suoni, evocano immagini, spingono la mente della protagonista a combattere creature paurose e mitiche, prima informi e poi sempre più concrete, prendendo connotazioni lupesche, animale stereotipo delle paure notturne. Quando qualcuno le sa ascoltare e sentire così bene, riesce anche a farle diventare vere… o forse lo sono da sempre. Lucia è una bambina che vive in una grande casa dove si ritrova spesso a giocare da sola, una situazione che spesso i piccoli conoscono bene. Camminando tra queste stanze i pensieri prendono forma e lei cerca di raccontare le sue preoccupazioni ad una famiglia che troppo spesso è occupata in altre faccende. Lucia vive la sua avventura scoprendo che le sue paure, i rumori sinistri di quella casa possono, per strane casualità essere generati da lei stessa che, scoprendo alcuni trucchi e conoscendo bene quel tipo di paura, diventa l’eroe che fa scappare gli incubi. Ispirato al libro Lupi nei muri di Neil Gaiman la fiaba rappresentata prende una sua autonomia soprattutto nel finale dove la rivalsa del protagonista è autonoma e onirica e i lupi, come le paure, vengono cacciati non dalla violenza, ma dalla presa di coscienza delle proprie forze. Un’avventura dentro i muri domestici, un luogo diventato anche troppo familiare in questi tempi. Tematiche: affrontare le proprie paure, il coraggio, diventare grandi Linguaggi: teatro di figura, teatro d'attore ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice opera SIAE: 947079A Precedente Seguente

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatro rivolti a tutte le fasce di età: Bambini, Preadolescenti, Adolescenti, Adulti CORSO BAMBINI Corsi di teatro per Under11 (dai 6 ai 10 anni) “Creatività ” ed “Empatia ” sono le parole chiave del percorso ludico proposto ai più piccoli, volto ad aiutare lo sviluppo espressivo e le capacità collaborative di ogni bambina/o al fine di acquisire una maggiore consapevolezza di sé in relazione agli altri, allo spazio e all’uso della voce. Attraverso giochi teatrali di espressione corporea e vocale verrà stimolata l’immaginazione e la creatività, pr ovocando stupore ed emozione si permetterà l’esperienza del “bello” , primo passo dell’esperienza teatrale. OBIETTIVI Favorire la socializzazione e la collaborazione tra i bambini e tra i bambini e l’adulto, la conoscenza dello spazio in cui giocano e creano, la condivisione con gli altri, creare un clima di fiducia e “non giudizio ” in cui sia possibile accogliere ogni unicità e superare eventuali blocchi e timidezze . Incentivare il rispetto di sé e degli altri e delle regole del gioco. CONTENUTI Gli esercizi ludici proposti sono volti a sviluppare e far sperimentare: Capacità psico-motorie in relazione a se stessi, agli altri e allo spazio. Vocalità: la voce come strumento espressivo oltre che comunicativo. Creatività e oggetto: giochi con teli, carta, nastri e altri materiali non strutturati. Improvvisazione: con l’aiuto della musica, del silenzio, della voce, del ritmo si sperimenterà la tecnica dell’improvvisazione su semplici temi e situazioni di vita reale. Osservazione e immaginazione: imitare, scoprire, inventare personaggi della vita reale o fantastica attraverso l’approccio alla fiaba e alla narrazione. La fase che conclude il percorso è la messa in scena di un evento prodotto, inventato e costruito dai bambini con l’aiuto degli insegnanti, un momento fondamentale poiché i bambini potranno vivere e sperimentare in un teatro i loro vissuti, veder realizzata e trasformata in “arte” la loro “fatica” di un anno. FREQUENZA E DURATA Le lezioni si tengono il Mercoledì dalle ore 17.30 alle ore 19.00 (durata 1,5 ore a incontro). Il corso ha una durata di 25 incontri + 1 saggio finale . Prezzo del biglietto per il saggio finale : Intero - 7 Euro Over 65 - 5 Euro 0-13 anni - gratuito Ogni iscritto riceverà 2 biglietti del valore complessivo di € 20,00, compresi nella quota di iscrizione PREZZO € 550,00 all'anno ( versabili anche in due rate) + € 30,00 per la copertura assicurativa . € 500,00 all'anno + € 30,00 per la copertura assicurativa in caso di iscrizione entro il 17 Luglio 2026 . In caso di iscrizione di due o più membri dello stesso nucleo familiare ai corsi del Teatro del Buratto, si riserva uno sconto del € 50,00 per ciascun iscritto sul prezzo della retta (a esclusione della copertura assicurativa). A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata ( biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. * Gli sconti non sono cumulabili TORNA AI CORSI PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA

[ENG/ITA] < Torna alle produzioni A cup of tea with Shakespeare [ENG/ITA] Dai 13 anni 2021 CREDITI Un progetto di Laura Pasetti In scena: Alessandro Guetta Regia: Laura Pasetti DESCRIZIONE Chi era William Shakespeare? E’ veramente esistito? Oppure si tratta di uno pseudonimo dietro al quale si nascondeva Marlowe? La regina Elisabetta? Il siciliano Guglielmo Crollalanza? Shakespeare in persona racconta con ironia di se stesso, della sua vita e, soprattutto, delle sue opere; partendo dalla spiegazione del verso che così tanto ha utilizzato, il pentametro giambico, spaziando dalla sua rivalità con Marlowe al rapporto con la regina Elisabetta, Shakespeare si mostra attento e appassionato conoscitore della natura umana. Sorseggiando una tazza di tè, Shakespeare diventa Romeo, Lady Macbeth, Riccardo III e, come se stesse scrivendo ora per la prima volta, questi personaggi, ce li presenta, ci fa apprezzare le loro debolezze e amare il loro modo di pensare e di agire. Ci avvicina a ciascuno di loro come se i personaggi potessero parlarci personalmente di sé e ci mostra le storie e i drammi che ha scritto, così come li ha concepiti. Tematiche: la vita e le opere di William Shakespeare Linguaggi: teatro d'attore ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice opera SIAE: 901858A Precedente Seguente