«Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso che sta finalmente mostrando i suoi limiti.» < Indietro Fashion Victims 10, 11 e 12 marzo 2027 ore 10:00 Teatro Verdi Teatro del Buratto Testo, video e regia: Davide Del Grosso Con: Davide Del Grosso e Marta Mungo Scene: Caterina Berta Luci: Marco Zennaro Direttore di produzione: Franco Spadavecchia «Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso che sta finalmente mostrando i suoi limiti.» L’industria tessile produce da sola più CO2 del trasporto ferroviario, marittimo e aereo messi insieme. Dal 2000 a oggi la produzione di abiti è raddoppiata, anche se i singoli capi vengono indossati meno della metà che in passato. Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso, che sfrutta persone e risorse ambientali e che sta finalmente mostrando i suoi limiti. “Fashion Victims” si propone di mostrare, attraverso il racconto di una ragazza e di un ragazzo, due facce della stessa medaglia: un occidente bulimico e inconsapevole delle proprie azioni, e un altro mondo, quello in cui ogni risorsa, compresa quella umana, viene sfruttata fino a esaurirsi. Tematiche: rispetto dell’ambiente e sostenibilità Tecnica: teatro d’attore, video SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo > < Indietro Fashion Victims 10, 11 e 12 marzo 2027 ore 10:00 Teatro Verdi Teatro del Buratto Testo, video e regia: Davide Del Grosso Con: Davide Del Grosso e Marta Mungo Scene: Caterina Berta Luci: Marco Zennaro Direttore di produzione: Franco Spadavecchia «Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso che sta finalmente mostrando i suoi limiti.» L’industria tessile produce da sola più CO2 del trasporto ferroviario, marittimo e aereo messi insieme. Dal 2000 a oggi la produzione di abiti è raddoppiata, anche se i singoli capi vengono indossati meno della metà che in passato. Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso, che sfrutta persone e risorse ambientali e che sta finalmente mostrando i suoi limiti. “Fashion Victims” si propone di mostrare, attraverso il racconto di una ragazza e di un ragazzo, due facce della stessa medaglia: un occidente bulimico e inconsapevole delle proprie azioni, e un altro mondo, quello in cui ogni risorsa, compresa quella umana, viene sfruttata fino a esaurirsi. Tematiche: rispetto dell’ambiente e sostenibilità Tecnica: teatro d’attore, video SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

Si conclude la prima edizione di Sciroppo di Teatro con un ultimo appuntamento tutto da vivere insieme: un pomeriggio di spettacoli, laboratori, incontri, giochi e musica, immersi nella magia che ci ha accompagnato in questi mesi insieme a tutti i teatri e alle realtà che hanno reso possibile questa bellissima avventura. Il programma per la giornata di Sabato 16 Maggio dalle ore 15:30 alle 18:30 Programma GRANDE FESTA FINALE DI SCIROPPO DI TEATRO Si conclude la prima edizione di Sciroppo di Teatro con un ultimo appuntamento tutto da vivere insieme: un pomeriggio di spettacoli, laboratori, incontri, giochi e musica, immersi nella magia che ci ha accompagnato in questi mesi insieme a tutti i teatri e alle realtà che hanno reso possibile questa bellissima avventura. Sabato 16 Maggio dalle ore 15:30 alle 18:30 Per informazioni chiamare allo 02 27002476 o scrivere a prenotazioni@teatrodelburatto.it Programma in caso di pioggia

Compila il modulo per inviare la richiesta di prenotazione a Teatro del Buratto Modulo di prenotazione spettacoli Scuole dell'Infanzia Per informazioni telefonare allo 02 27002476 oppure scrivere a ufficioscuola@teatrodelburatto.it Dati della scuola Nome dell'Istituto scolastico Indirizzo Città Provincia CAP Paese Paese Dati del docente richiedente Cognome docente di riferimento Nome docente di riferimento Recapito telefonico Docente Indirizzo email Docente Informazioni per lo spettacolo Si consiglia di utilizzare un indirizzo mail personale (es. gmail, libero, virgilio, hotmail, yahoo) e non un'indirizzo istituzionale. Titolo Spettacolo Data dello spettacolo * required Orario dello spettacolo Scegli un'opzione. Età dei partecipanti N° classi partecipanti Totale n° allievi partecipanti N° docenti accompagnatori Sono presenti allievi DVA? Sono presenti allievi DVA? N° allievi DVA (vedi NOTA) di cui muniti di carrozzella NOTA GRATUITÀ PER GLI INSEGNANTI ACCOMPAGNATORI GRATUITÀ PER STUDENTI DVA: per rendere sempre più accessibile e inclusivo il teatro, abbiamo deciso di mettere a disposizione di ogni classe massimo 4 biglietti gratuiti destinati agli studenti DVA e/o in difficoltà economiche. In caso di necessità, dal 5° biglietto sarà applicato il 50% di sconto. Biglietti per lo spettacolo Tipo di biglietto * Biglietto singolo 1 spettacolo - € 9,00 Biglietto singolo 2 o più spettacoli - € 7,00 (valido solo per le medesime classi) Titolo Secondo Spettacolo Data del secondo spettacolo Vuole prenotare per un terzo spettacolo? Sì No Titolo Terzo Spettacolo Data del terzo spettacolo Con quali mezzi raggiungerete il Teatro Bruno Munari? Mezzi pubblici (Metro, bus, tram) Pullman privato Note Pagamento e fatturazione elettronica Alla ricezione del presente modulo, seguirà la conferma dell'avvenuta richiesta e l'invio tramite mail della proposta di lettera contratto , che dovrà essere firmata e timbrata dalla scuola in caso di accettazione, indicando dati anagrafici, codice univoco e CIG in caso di richiesta di fattura elettronica . La fatturazione avverrà al ricevimento della lettera contratto regolarmente sottoscritta. Il pagamento avverrà tramite bonifico bancario, da effettuare entro 30 giorni dalla sottoscrizione della lettera contratto. Si precisa che non verranno restituite le quote degli alunni assenti , che potranno comunque usufruire di un biglietto gratuito da utilizzare per la stagione in corso; il biglietto gratuito verrà consegnato all’insegnante referente il giorno dello spettacolo. P er informazioni, l'Ufficio Scuola del Teatro del Buratto è disponibile telefonicamente allo 02 27002476 dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00, oppure via mail a ufficioscuola@teatrodelburatto.it . Vorrei ricevere aggiornamenti sulle novità del Teatro del Buratto Invia la richiesta di prenotazione Grazie per aver inviato la richiesta! La ricontatteremo entro 2 giorni lavorativi.

Scopri la nostra programmazione di matinée e spettacoli serali dedicati alle scuole primarie e secondarie. Spettcoli a scuola 1 IL TEATRO DEL BURATTO NELLE SCUOLE Infanzia dai 2 ai 6 anni Storie nel nido Testo e messa in scena di Silvio Oggioni; con Selvaggia Tegon Giacoppo e Gabriele Bajo Tematiche: spettacolo interattivo sulla natura, la crescita, l'attesa Infanzia dai 3 ai 6 anni Cappuccetto Bianco Ideazione e regia di Jolanda Cappi; con Marta Mungo e Benedetta Brambilla Tematiche: lettura, storie, crescita Infanzia e primarie dai 3 agli 8 anni Sopra i tetti... profumo di fiori Testo e regia di Aurelia Pini Con Ilaria Ferro e Marco Iacuzio Tematiche: la natura, le api, il senso di comunità Secondarie dagli 11 ai 14 anni Libri Lib(e)ri Con Marta Mungo o Gabriele Bajo Tematiche: la letteratura, i libri, la lettura, le emozioni Infanzia dai 2 ai 6 anni In riva al mare Testo e messa in scena di Silvio Oggioni; con Selvaggia Tegon Giacoppo e Gabriele Bajo Tematiche: spettacolo interattivo sulla natura e il mare Infanzia e primarie dai 3 ai 7 anni Il baule di Natale Testo e regia di Aurelia Pini Con Gabriele Bajo e Selvaggia Tegon Giacoppo Tematiche: l'attesa del Natale, i doni, le sorprese Infanzia e primarie dai 4 anni agli 8 anni La terra dei sogni Testo e regia: Aurelia Pini In scena: Benedetta Brambilla e Stefano Pirovano Tematiche: la cura degli altri, l’importanza di sognare Secondarie dagli 11 anni Continua a camminare Di Gabriele Clima e Renata Coluccini; con Simona Gambaro e Stefano Panzeri Tematiche: la fuga dalla guerra vista dagli occhi di due adolescenti Infanzia dai 2 ai 6 anni Seme di mela Testo e regia di Aurelia Pini Con M. Mungo / I. Ferro B. Brambilla / M. Iacuzio Tematiche: la natura, la crescita, l'attesa, le stagioni, il prendersi cura della vita Infanzia e primarie dai 3 ai 7 anni Pandizenzero Testo e regia di Aurelia Pini Con Benedetta Brambilla e Marta Mungo Tematiche: l’attesa e la magia del Natale, storie e racconti sul Natale Primarie dagli 8 ai 10 anni Romeo is blue and Juliet is Yellow Testo e regia di Laura Pasetti Con Cecilia Andreasi Tematiche: spettacolo interattivo in inglese e italiano Secondarie dai 13 anni A cup of tea with Shakespeare Progetto e regia di Laura Pasetti Con Alessandro Guetta Tematiche: spettacolo in lingue inglese e italiana su Shakespeare

Scopri gli spazi del Teatro del Buratto: il dinamico e moderno Teatro Bruno Munari e lo storico Teatro Verdi. LE NOSTRE SEDI A MILANO IL TEATRO VERDI Il Teatro Verdi è un gioiello in Stile Liberty risalente al 1913, nel cuore del quartiere Isola di Milano. Il Teatro Bruno Munari è un centro moderno e ricco di spazi adatti a ogni esigenza e per ogni evento. IL TEATRO BRUNO MUNARI

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«I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» < Indietro La Tregua di Natale 10 dicembre 2026 ore 10:00 e 11 dicembre 2026 ore 10.00 e 20.30 Teatro Verdi Anfiteatro Con: Marco Continanza Scenografia: Laura Clerici Testo e regia: Pino Di Bello Compagnia: Anfiteatro – Progetto Piattaforma di Unoteatro -> vedi stagione 2024 «I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» Durante l'inverno del 1914, al confine tra la Francia e il Belgio, inglesi e tedeschi erano impantanati in una logorante guerra di posizione combattuta nella disumana condizione delle trincee. Queste terribili condizioni accomunavano i due schieramenti e portarono i soldati a scambiarsi qualche favore che rendesse la vita meno impossibile. Era la vigilia di Natale e per entrambi gli schieramenti, assieme agli ordini che dicevano che i combattimenti non avrebbero dovuto essere interrotti per nessun motivo, arrivarono pacchi dono che contenevano una tregua che nei giorni successivi si diffuse a macchia d'olio. A questo punto intervennero gli alti comandi e la tregua fu interrotta, ma i soldati fecero un patto solenne, che nel caso li avessero costretti a riprendere i combattimenti nessuno avrebbe mirato ad altezza uomo, ma reso inoffensive le munizioni... “sparando alle stelle in cielo”. Tematiche: Prima Guerra Mondiale, la pace, storia Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo > < Indietro La Tregua di Natale 10 dicembre 2026 ore 10:00 e 11 dicembre 2026 ore 10.00 e 20.30 Teatro Verdi Anfiteatro Con: Marco Continanza Scenografia: Laura Clerici Testo e regia: Pino Di Bello Compagnia: Anfiteatro – Progetto Piattaforma di Unoteatro -> vedi stagione 2024 «I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» Durante l'inverno del 1914, al confine tra la Francia e il Belgio, inglesi e tedeschi erano impantanati in una logorante guerra di posizione combattuta nella disumana condizione delle trincee. Queste terribili condizioni accomunavano i due schieramenti e portarono i soldati a scambiarsi qualche favore che rendesse la vita meno impossibile. Era la vigilia di Natale e per entrambi gli schieramenti, assieme agli ordini che dicevano che i combattimenti non avrebbero dovuto essere interrotti per nessun motivo, arrivarono pacchi dono che contenevano una tregua che nei giorni successivi si diffuse a macchia d'olio. A questo punto intervennero gli alti comandi e la tregua fu interrotta, ma i soldati fecero un patto solenne, che nel caso li avessero costretti a riprendere i combattimenti nessuno avrebbe mirato ad altezza uomo, ma reso inoffensive le munizioni... “sparando alle stelle in cielo”. Tematiche: Prima Guerra Mondiale, la pace, storia Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

«Un’Africa felice che forse è ancora lì nel villaggio al riparo da sguardi indiscreti, o forse non c’è mai stata.» < Indietro C’era una volta l’Africa 24 e 25 febbraio 2027 ore 10:00 Teatro Bruno Munari Teatro Bruno Munari Dai racconti di: Bakary Diaby Di: Stefania Marrone e Cosimo Severo Con: Bakary Diaby Voce: Rosalba Mondelli Animazioni: Giovanni Antonio Salvemini Scene e luci: Cosimo Severo e Luca Pompilio Edit e sound design: Amedeo Grasso e Domenico Grasso Assistente di produzione: Micaela Granatiero Regia: Cosimo Severo «Un’Africa felice che forse è ancora lì nel villaggio al riparo da sguardi indiscreti, o forse non c’è mai stata.» C’era una volta una capanna fatta di erba e di terra. E quella era la casa di Bakary e da lì comincia la storia di una terra dove i bambini, che sono bambini a tutte le latitudini, sarebbero capaci di giocare tutto il giorno, senza lavarsi e senza mangiare. No, senza mangiare no, non Bakary, il bambino più affamato del villaggio, che passa la notte a escogitare un piano per rubare la polenta che è avanzata al mercato. Un’Africa felice che forse è ancora lì nel villaggio al riparo da sguardi indiscreti, o forse non c’è mai stata, o forse è solo che Bakary a forza di avere fame è cresciuto talmente tanto da non riuscire a starci più dentro, e dover cercare per sé una nuova strada. Tematiche: Africa, ricerca della propria strada, affermazione di sé Tecnica: teatro d’attore, proiezioni SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

سيروبو دي تيياترو® ميلانو والمناطق المحيطة الأطفال والعائلات في المسرح بوصفة طبية من طبيب الأطفال كـ"إكسير استثنائي"، قادر على التأثير الإيجابي في رفاه الأطفال والعائلات. إنه "دواء" بلا آثار جانبية يجعل الإنسان يشعر بالتحسن منذ الطفولة. من سبتمبر 2025 حتى أبريل 2026، يمكن للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و11 سنة وعائلاتهم اختيار ما يشاؤون من بين 28 عرضًا مسرحيًا ضمن شبكة "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها". انطلق المشروع في إيميليا-رومانيا عام 2021 من فكرة لـ سيلفانو أنطونيلي، وبتنفيذ من مؤسسة آتر الثقافية (Ater Fondazione)، ويُروَّج له في منطقة ميلانو من قبل مؤسسة مجتمع ميلانو، ومؤسسة رونالد ماكدونالد للأطفال – إيطاليا، ومسرح بوراتو، بالتعاون مع بلدية ميلانو، وبدعم من منطقة لومبارديا والمدينة الحضرية لميلانو. يُعد مشروع "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها" مبادرة من الرفاه الثقافي تقوم على تحالف بين المسرح وطب الأطفال، وهو تعاون معترف به من قبل ثلاث جهات بارزة في مجال طب الأطفال: الجمعية الإيطالية لطب الأطفال (SIP)، نقابة أطباء الأطفال العائليين (SIMPEF)، والجمعية الثقافية لطب الأطفال (ACP). "شراب المسرح®" هو مشروع يحمل علامة تجارية مسجلة. اضغط هنا للاطلاع على جدول العروض المسرحية المقدّمة ضمن "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها". ما هو وكيف يعمل اضغط هنا للاطلاع على جدول العروض المقدّمة ضمن "شراب المسرح®". ما هو وكيف يعمل من سبتمبر 2025 إلى أبريل 2026، سيتم تقديم 28 عرضًا مسرحيًا ضمن شبكة "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها"، مخصصة للعائلات والجمهور الصغير من عمر 3 إلى 11 عامًا. خلال أي زيارة طبية، يمكن للأطباء المشاركين في المبادرة أن "يصفوا" للأطفال موعدًا في المسرح، من خلال تسليم دفتر يحتوي على تسع "وصفات" – أي قسائم يمكن تقديمها عند شباك التذاكر لدخول العرض بسعر رمزي قدره ثلاثة يوروهات فقط. هذا الدفتر، الذي صمّمه الفنان ماتيو باغاني بأسلوب أنيق ورقيق، يصف أيضًا الفوائد الصحية للمسرح، تمامًا كما تفعل نشرة أي دواء. وبفضل هذه "الوصفة" التي يقدمها أطباء الأطفال، سيتمكن مئات الأطفال من الذهاب إلى المسرح مع مرافقِيهم، مع اهتمام خاص بالأطفال الذين لديهم فرص أقل. يمكن للعائلة اختيار أحد المسارح المشاركة وحجز مقاعدها. أين تجد الكتيّبات: اسأل طبيب الأطفال الخاص بعائلتك إذا كان يشارك في المشروع — سيتمكن من تزويدك بالكتيّب مع القسائم! في شبكات QuBì في ميلانو في المسارح المشاركة في المشروع لمسارح المشاركة في ميلانو، يشارك كل من -Teatro del Buratto -Spazio 89 -PimOff. أما في الضواحي، فتشارك المسارح التالية: - Comteatro (Teatro San Luigi) في كورسيكو - TECA (Teatro Cassanese) في كاسانو دآدا - Teatro Trivulzio في ميلتسو - Cinema Teatro Massimo Troisi في سان دوناتو ميلانيزي - Ditta Gioco Fiaba / Teatrio (Teatro A. Toscanini – Cascina Commenda) في سيغراتي - Industria Scenica (Everest – Spazio Cultura) في فيمودروني كل مسرح سيشارك بثلاثة عروض مخصصة للأطفال والعائلات. وفي مايو 2026، ستُقام الفعالية الختامية لمشروع "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها" في المساحات الداخلية والخارجية لـTeatro Bruno Munari. ويُعد هذا الحدث فرصة للاحتفال والمشاركة، للتذكير دومًا بأن المسرح هو أولًا وقبل كل شيء مكانٌ للقاء، والتفكير، والتواصل، وبناء المجتمعات. الهدف من المشروع "شراب المسرح®" موجه لتعزيز النمو المتوازن للأطفال في مراحلهم العمرية المختلفة. - أظهرت الدراسات العلمية أن التجارب الممتعة، التي تقلل من القلق والتوتر والملل، تساهم في تقوية الجهاز المناعي وتُقلل من خطر الإصابة بالأمراض المزمنة في مرحلة البلوغ. - وتشمل الفوائد أيضًا الصحة الجسدية والنفسية، وتحسين التعلم، وتنمية المهارات الاجتماعية والعاطفية. لمزيد من المعلومات: sciroppoditeatro.milano@gmail.com للحجز، يمكنك التواصل مباشرةً مع المسارح التي ترغب في زيارتها. TORNA ALLA VERSIONE IN ITALIANO

< Back I NOSTRI CORSI DI TEATRO Corsi teatrali per bambini TEATRO DEL BURATTO CORSI DI TEATRO ANNUALI “L’arte ti consente di trovare la strada giusta per parlare di qualunque cosa a chiunque” Il gioco teatrale come palestra esplorativa, luogo d’incontro in cui la diversità riesce a farsi “valore di confronto”. Esercizi e strumenti ludici atti a sviluppare maggiore consapevolezza di sé e dell’altro, allenare l’ascolto reciproco e stimolare la creatività. RECITAZIONE UNDER 11 Per bambini dai 7 ai 10 anni Parole chiave del percorso rivolto ai più piccoli sono: creatività e empatia. Il percorso ludico proposto indende aiutare lo sviluppo espressivo e le capacità collaborative di ogni bambina/o al fine di acquisire una maggiore consapevolezza di sé in relazione agli altri, allo spazio e all’uso della voce. Permettere l’esperienza del “bello”, provocare stupore, emozione è parte del percorso proposto; attraverso giochi teatrali di espressione corporea, vocale e immaginifica sarà possibile sviluppare la sensibilità all’ascolto di sé e del gruppo e la condivisione del proprio immaginario e bagaglio emozionale. OBIETTIVI Favorire la socializzazione e la collaborazione tra i bambini e tra i bambini e l’adulto, la conoscenza dello spazio in cui giocano e creano, la condivisione con gli altri, creare un clima di fiducia e “non giudizio”in cui sia possibile accogliere ogni unicità e superare eventuali blocchi e timidezze. Incentivare il rispetto di sé e degli altri e delle regole del gioco. CONTENUTI Gli esercizi ludici proprosti sono volti a sviluppare e far sperimentare: • capacità psico-motorie in relazione a se stessi, agli altri e allo spazio • vocalità: la voce come strumento espressivo oltre che comunicativo • creatività e oggetto: giochi con teli, carta, nastri e altri materiali non strutturati • improvvisazione: con l’aiuto della musica, del silenzio, della voce, del ritmo si sperimenterà la tecnica dell’improvvisazione su semplici temi e situazioni di vita reale • osservazione e immaginazione: imitare, scoprire, inventare personaggi della vita reale o fantastica attraverso l’approccio alla fiaba e alla narrazione La fase che conclude il percorso è la messa in scena di un evento prodotto, inventato e costruito dai bambini con l’aiuto degli insegnanti, un momento fondamentale poiché i bambini potranno vivere e sperimentare in un teatro i loro vissuti, veder realizzata e trasformata in “arte” la loro “fatica” di un anno. DURATA Da Ottobre 2021 a Maggio 2022 FREQUENZA Mercoledì h 17.00 – 18.30 – Inizio: Mercoledì 6 ottobre 2021 (lezione prova) COSTO 550 € assicurazione compresa RECITAZIONE UNDER 14 Corso pre-adolescenti dagli 11 ai 13 anni Il corpo è un potente canale espressivo ed emotivo, talvolta è come una mappa dei nostri percorsi interiori -tensioni, chiusure, sforzi- ed è un prezioso alleato nella ricerca e nel consolidamento della nostra identità. Il corpo “scenico” è un corpo consapevole, espressivo ed emotivo che diventa racconto e incontro di “sé” e dell’ “altro”. Il gioco teatrale è un terreno privo di giudizi stereotipati dove scoprire qualcosa in più di sé, incontrare gli altri e sperimentare insieme la creatività. Un luogo aperto a domande, negazioni e risoluzioni espressive in cui il bisogno di affermazione di sé diventa atto creativo collettivo. OBIETTIVI Favorire la conoscenza di sé e del proprio corpo, creare fiducia e rispetto di sé e degli altri, sviluppare: ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio bagaglio emotivo, ascoltarlo e impare a dialogarci così da renderlo strumento espressivo. Stimolare l’empatia come strumento di interazione con sé e gli altri. CONTENUTI L’approccio ludico degli esercizi teatrali proposti favorisce la ricerca e lo sviluppo di: • espressività corporea: consapevolezza, gestione e controllo della propria energia fisica all’interno del gruppo e dello spazio • vocalità: dizione, articolazione e approfondimento delle potenzialità vocali • bagaglio emotivo: indagine sulle emozioni e sul loro potenziale espressivo • costruzione del pesonaggio, uso dell’oggetto e improvvisazione teatrale • primo approccio ai diversi linguaggi del teatro: narrazzione, monologo, scene • testi, racconti o scritture originali, a seconda della composizione e delle esigenze espresse dai partecipanti. Il lavoro mira a fare in modo che i partecipanti/attori divengano autori della messa in scena finale Il momento della rappresentazione, della messa in scena, del mostrare e mostrarsi è un vissuto emotivamente molto forte, l’esperienza del palcoscenico è la conclusione di tante “magie” che i ragazzi scoprono, inventano, mettono in atto e poi dissolvono, per tornare nella vita quotidiana più forti e consapevoli. DURATA Da Ottobre 2021 a Maggio 2022 FREQUENZA Martedì h 17.00 – 18.30 – Inizio: Martedì 5 ottobre 2021 (lezione prova) COSTO 550 € assicurazione compresa RECITAZIONE UNDER 18 LIVELLO BASE Per ragazzi dai 14 ai 18 anni “E’ fondamentale che l’arte mantenga un ruolo di provocazione, di stimolo, di impegno civile e soprattutto educhi al pensiero critico”. Trovare la propria strada, la propria voce, la propria espressività. Il gioco teatrale per aprire un dialogo creativo con il tempo presente e con un gruppo di coetanei. Il rito collettivo come attivatore del processo di consapevolezza di sé, dell’altro e come palestra per un’azione condivisa. La percezione di sé all’interno di un gruppo, la percezione di sé in relazione allo spazio che si abita o alla musica che si ascolta, al testo che si affronta; sono alcuni dei passi utili per assumere consapevolezza del proprio potenziale espressivo. Non possiamo che partire da noi quando creiamo; anche nella costruzione del personaggio non possiamo prescindere dal nostro corpo/voce, dal nostro immaginario e dal nostro campionario emotivo, è bene dunque conoscersi “nuovamente”. OBIETTIVI Favorire la percepzione di sé e del proprio corpo/voce, creare fiducia e rispetto di sé e degli altri, sviluppare: ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio campionario emotivo e impare a tradurlo espressivamente. Stimolare un dialogo poetico con il proprio immaginario. Conoscere la struttura drammaturgica di un testo teatrale e imparare a selezionare il materiale utile all’azione scenica e alla costruzione del personaggio. Sviluppare la condivisione, la collaborazione e la creazione di gruppo. CONTENUTI Il training teatrale ed espressivo proposto è volto a: • allenare le capacità espressivo/motorie del corpo in relazione a: spazio, tempo, ritmo e gruppo • utilizzare il movimento come forma di rappresentazione dinamica di uno stato emotivo • indagare le emozioni e il loro potenziale espressivo • corpo/voce: dialogo tra movimento e vocalità. • esplorazione del proprio immaginario: suggestioni, ricordi, sensazioni, esperienze del corpo; questa summa di “immagini” forma un bagaglio creativo fondamentale. • corpo ed espressività in relazione a un oggetto o un materiale • introduzione all’analisi di testi drammaturgici e prime improvvisazioni teatrali • costruzione del personaggio a partire dalla sua camminata, dal modo in cui parla, fino all’interazione con gli altri personaggi attraverso il lavoro di improvvisazione sulle scene • costruzione del saggio finale Il tema del saggio emergerà dal lavoro con il gruppo e delle specifiche esigenze del medesimo; si valuterà se lavorare su un testo drammatico classico o contemporaneo, se produrre un testo ex-novo nato dalle improvvisazioni di gruppo su temi e suggestioni proposte come ad esempio un quadro, una musica o un articolo di giornale. Ogni partecipante sarà invitato a esprimere la propria creatività e la propria “voce” anche e soprattutto nella scelta del lavoro d’ensemble finale così che il saggio sia effettivamente il frutto di un atto creativo personale e collettivo. DURATA Da Ottobre 2021 a Maggio 2022 FREQUENZA Giovedì h 17.00 – 19.00 – Inizio: giovedì 7 ottobre 2021 (lezione prova) COSTO 600€ assicurazione compresa Project Gallery