< Indietro Piccolo Principe Teatro dei Navigli Sabato 21 Febbraio 2027 Ore 16.00 Regia di Luca Cairati con Maurizio Misceo C’era una volta un bambino… che veniva da un altro pianeta. Un pianeta minuscolo, grande poco più di una casa, con tre vulcani, una rosa vanitosa… e tanta voglia di scoprire il mondo. “Il Piccolo Principe –Il Viaggio di un Cuore Bambino” è un monologo teatrale ispirato al capolavoro di Antoine de Saint-Exupéry, pensato per i più piccoli ma capace di emozionare anche i grandi. A guidare il pubblico in questo viaggio immaginifico è Maurizio Misceo, attore e performer di musical, che con parole, musica e trasformazioni sceniche dà vita a un racconto ricco di poesia, ironia e meraviglia. Durante lo spettacolo, i bambini conosceranno il Piccolo Principe e i personaggi che incontra tra un pianeta e l’altro: il re, l’uomo d’affari, l’ubriacone, la volpe… e naturalmente la rosa. In questo percorso, l’attore coinvolge il pubblico in un viaggio emotivo e visivo, arricchito da momenti cantati dal vivo che rendono l’esperienza ancora più magica e coinvolgente. Uno spettacolo narrativo, musicale e visivo, pensato per stimolare l’immaginazione e il cuore degli spettatori, dai più piccoli agli adulti che sanno ancora guardare con occhi curiosi. Perché, in fondo, l’essenziale è invisibile agli occhi. Tematiche: vita, amicizia < Precedente Prossimo >

< Indietro La Gabbianella e il Gatto Oltreunpo’ Teatro Sabato 5 Dicembre 2026 Ore 16.00 Regia, drammaturgia e scenografie: Bruna Serina de Almeid con Matteo Ercolani, Arianna Domenichetti, Silvia Camerini e Martino Iacchetti Come può un gatto covare un uovo di uccello e sensibilizzare una banda di randagi che non si tratta di una buona frittata? Come può veder nascere una gabbianella, nutrirla, accudirla e proteggerla come se fosse sua figlia ed, infine, insegnarle anche a volare? “La gabbianella e il gatto” racconta una storia incredibile e appassionante che, allegoricamente, tratta temi che oggigiorno riempiono i dibattiti e le prime pagine dei giornali; come, ad esempio, l'inquinamento dei mari e le tragiche conseguenze di un comportamento non rispettoso da parte dell’uomo verso la natura e verso il mondo animale. "La macchia vischiosa, la peste nera, che le incollava le ali al corpo" è, infatti, il primo evento importante dello spettacolo che permetterà l’incontro tra Kenga, adulta gabbiana avvolta da petrolio, e Zorba, un gatto nero e grosso che vive in una zona di porto. A lui, la gabbiana morente, affida l'uovo che sta per deporre e da lui ottiene tre promesse: non mangiare il suo uovo, averne cura finché non si schiude e insegnare a volare al piccolo che nascerà. Zorba promette e comincia a covare l'uovo. Appena nata, la piccola gabbiana, guardando gli occhi increduli ed emozionati di questo grosso gatto nero, dirà: Mamma! Inizia così la storia di una famiglia non convenzionale, ma piena di amore e rispetto reciproco. "La madre non è solo chi ti genera ma anche chi ti cresce". Tematiche: diversità, crescita, altruismo < Precedente Prossimo >

< Indietro Ouverture de saponettes - un concerto per bolle di sapone Studio TA-DAA! Sabato 28 Novembre 2026 Ore 16.00 di e con Michele Cafaggi regia Davide Fossati Direttore senza orchestra, musicista senza strumenti, cantante senza fiato. Un concerto anomalo, per pensieri fragili, per pensieri leggeri, per pensieri silenziosi. Come bolle di sapone. Oh ecco, inizia lo spettacolo… chi è quello col grembiule? Ma va là, dice di essere il direttore! Ma non suonano musica i suoi strumenti! E adesso cosa fa? Diventa un gatto? Guarda, da una tromba è comparsa una rosa! Ehi, qui è umido, piovono grappoli di bolle… Oh no, mi chiama, mi rapisce, dove mi porta? Vedo tutto tondo.. sono finito in una bolla di sapone! Un eccentrico direttore d’orchestra vi porterà nel mondo fragile e rotondo delle bolle di sapone per un “concerto” dove l’imprevisto è sempre in agguato! Da strani strumenti nascono bolle giganti, bolle rimbalzine, bolle da passeggio, grappoli di bolle… Ouverture des Saponettes è un racconto visuale senza parole che trae ispirazione dalle atmosfere circensi e del varietà, un magico spettacolo di clownerie, pantomima e musica che, nato per i più piccoli, finisce per incantare il pubblico di qualsiasi età. Tematiche: musica, immagini < Precedente Prossimo >

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatrodanza rivolti a ragazzi dai 9 ai 12 anni. TEATRODANZA - CORSO GIOVANI Corso di teatrodanza bambini dai 9 ai 12 anni ll teatrodanza è un genere che risale alla seconda metà del Novecento in Germania e comprende l'incontro tra movimento poetico e azione, permettendo di sperimentare e conoscere le proprie potenzialità corporee, emotive, immaginative e comunicative. Un gioco in cui la disponibilità a mettersi in discussione e a trasformarsi è possibile solo in assenza di giudizio. Il corso è indirizzato a tutti coloro che deside rano esplorare le potenzialità espressive, creative e ritmiche del proprio movimento fisico e sonoro; particolarmente indicato per chi ha già frequentato lezioni di danza e/o teatro. Il corpo è inteso come strumento del linguaggio teatrale. Il laboratorio mira allo sviluppo di relazioni poetiche e creative tra i membri del gruppo e il suo andamento si strutturerà in base alle esigenze r eali dei bambini. OBIETTIVI - Stimolare la propriocezione attraverso i sensi e alcune dinamiche ludiche, in relazione ai corpi altrui, allo spazio, al tempo e alla forma - Allenare la reattività, l'ascolto, la coscienza del gruppo, la concentrazione, la gestione e la direzione dell'energia - Ampliare la capacità immaginativa e creativa che sta alla base del processo improvvisativo e compositivo - Esplorare la duttilità del proprio corpo-voce, declinandolo secondo qualità fisiche differenti - Valorizzare l'identità del singolo grazie alla ricerca di possibilità gestuali, ritmiche e d'azione non tradizionali - Approfondire la consapevolezza del movimento con una conseguente maggior sensibilità scenica CONTENUTI Ogni lezione si svilupperà in due sezioni. La prima è dedicata ad un training sensoriale, fisico e spaziale, che comprende esercizi di rilassamento, concentrazione, ascolto, riscaldamento e attivazione muscolare, per poi indagare l'origine del movimento, la reattività e la coralità. Il programma di lavoro includerà anche alcuni elementi di danza classica, contemporanea e biomeccanica teatrale; studio del gesto, relazione tra musica, movimento, spazio e tempo, forma, astrazione e gestione dell' energia. La sezione successiva si concentrerà invece sulle tecniche di improvvisazione (azione e reazione) e l'elaborazione di composizioni coreografiche (partiture fisiche e ritmiche), guidando gli allievi verso l'espressione creativa ed emotiva del proprio mondo interiore, in relazione a storie o tematiche proposte dal docente. Ogni lezione verrà proposta in un' ottica progressiva di acquisizione degli elementi che verranno elaborati e sviluppati durante il percorso. METODOLOGIA L'insegnante, attraverso una serie di spiegazioni, esercizi pratici e talvolta la visione di filmati specifici, guiderà gli allievi verso l'acquisizione di elementi corporei e scenici di base, coinvolgendoli emotivamente e favorendo l'espressione dell'immaginario del singolo. Verranno dunque invitati a concentrarsi, scrivere, dialogare e creare partiture fisiche con i compagni a partire da suggestioni musicali o indicazioni specifiche, sfruttando gli elementi affrontati durante il training. RESTITUZIONE COREOGRAFICA FINALE La tematica d'indagine verrà individuata e comunicata in seguito ad un primo periodo di lavoro con il gruppo, in modo tale da incontrare direttamente le necessità e i desideri degli allievi FREQUENZA E DURATA Le lezioni si tengono il Giovedì dalle ore 18 .30 alle ore 20 (durata 1 ,5 ore a incontro). Si segnala che per motivi organizzativi il calendario potrebbe subire qualche variazione durante l'anno. Il corso ha una durata d i 25 incontri + 1 saggio finale. Prezzo del biglietto per il saggio finale : Intero - 7 Euro Over 65 - 5 Euro 0-13 anni - gratuito Ogni iscritto riceverà 2 biglietti del valore complessivo di € 20,00, compresi nella quota di iscrizione. PREZZO € 550,00 all'anno ( versabili anche in due rate) + € 30,00 per la copertura assicurativa . € 500,00 all'anno + € 30,00 per la copertura assicurativa in caso di iscrizione entro il 17 Luglio 2026. In caso di iscrizione di due o più membri dello stesso nucleo familiare ai corsi del Teatro del Buratto, si riserva uno sconto del € 50,00 per ciascun iscritto sul prezzo della retta (a esclusione della copertura assicurativa). A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata ( biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. * Gli sconti non sono cumulabili TORNA AI CORSI PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA

Il Teatro del Buratto organizza corsi di propedeutica al teatrodanza rivolti all'infanzia 6-8 anni. TEATRODANZA - CORSO INFANZIA Corso di teatrodanza bambini dai 6 agli 8 anni Il movimento è qualcosa di universale, riguarda tutti ed è impossibile farne a meno. Anche quando respiriamo ci stiamo muovendo. Per questo motivo prima di imparare i primi passi di danza i ba mbini devono scoprire cosa voglia dire "muoversi": hanno bisogno di scoprire se stessi, di cosa sono capaci, quali sono i loro limiti e punti di forza. Ognuno scopre il mondo circostante attraverso il proprio corpo e osservando quelli altrui, esplorando la gravità, l'equilibrio, la dinamica, il gesto, il rapporto con lo spazio, il ritmo, la musica e la collaborazione coi coetanei. Attraverso percorsi sensoriali, l'interazione con materiali e il lavoro sulla propriocezione, ogni bambino puo aumentare la consapevolezza del proprio corpo, imparare a riconoscerne le parti, e dunque "sentirlo". II lavoro si orienta verso una libertà corporea, creativa, emotiva e immaginativa; in seguito, sempre attraverso un approccio ludico al movimento, verranno create brevi sequenze fisiche ispirate a storie o tematiche scelte, inizialmente semplici per poi renderle più complesse e interessanti. OBIETTIVI - Stimolare la propriocezione e la memoria fisica attraverso i sensi e alcune dinamiche ludiche, nel rispetto delle regole e dei compagni - Allenare l'ascolto, la concentrazione, la coscienza di sé e del gruppo - Sviluppare la capacità imitativa e creativa che sta alla base del processo improvvisativo e compositivo, valorizzando cosi l'espressione del singolo - Migliorare la consapevolezza emotiva e la reattività fisica - Coesione del gruppo CONTENUTI E METODOLOGIA Ogni lezione si svilupperà in due sezioni. Durante la prima l'insegnante guiderà un riscaldamento fisico che comprende movimenti ginnici, sequenze incentrate sul ritmo, l'imitazione, l'ascolto e attivazione delle varie parti del corpo, in relazione alla musica e ai compagni. Gli esercizi verranno ripetuti di volta in volta in modo tale da essere assimilati dagli allievi, per poi renderli gradualmente più elaborati. La sezione successiva si concentrerà invece su percorsi spaziali (diagonali, linee e cerchi etc.), il lavoro con oggetti, giochi corali, il movimento degli animali, l'improvvisazione e la creazione di sequenze fisiche che raccontano una storia. Infine un momento di rilassamento che conclude la lezione. Ogni lezione verrà proposta in un' ottica progressiva di acquisizione degli elementi, elaborati e sviluppati nel corso del tempo. I bambini vengono dunque coinvolti in un’esperienza in grado di sviluppare le loro potenzialità fisiche e musicali attraverso attività dal carattere ludico-espressivo. La restituzione finale sarà in forma di lezione aperta a famiglie e amici. La tematica d'indagine verrà individuata e comunicata in seguito ad un primo periodo di lavoro con il gruppo, in modo tale da incontrare direttamente le necessità e i desideri degli allievi FREQUENZA E DURATA Le lezioni si tengono il Giovedì dalle ore 17.00 alle ore 18.30 (durata 1,5 ore a incontro). Si segnala che per motivi organizzativi il calendario potrebbe subire qualche variazione durante l'anno. Il corso ha una durata d i 25 incontri + 1 saggio finale. Prezzo del biglietto per il saggio finale : Intero - 7 Euro Over 65 - 5 Euro 0-13 anni - gratuito Ogni iscritto riceverà 2 biglietti del valore complessivo di € 20,00, compresi nella quota di iscrizione PREZZO € 550,00 all'anno ( versabili anche in due rate) + € 30,00 per la copertura assicurativa . € 500,00 all'anno + € 30,00 per la copertura assicurativa in caso di iscrizione entro il 17 Luglio 2026. In caso di iscrizione di due o più membri dello stesso nucleo familiare ai corsi del Teatro del Buratto, si riserva uno sconto del € 50,00 per ciascun iscritto sul prezzo della retta (a esclusione della copertura assicurativa). A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata ( biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. * Gli sconti non sono cumulabili TORNA AI CORSI PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatrodanza per l'infanzia a partire dai 6 anni I corsi di teatrodanza 2026 - 2027 Il teatrodanza e la propedeutica "Imparare a camminare ti rende libero. Imparare a danzare ti dà la libertà più grande di tutte: esprimere con tutto il tuo essere la persona che sei." Anche quest'anno il Teatro del Buratto proporrà i corsi di teatrodanza per i più giovani . Questi percorsi propedeutici sono focalizzati sull'incontro tra movimento poetico e azione , e consente alle bambine e ai bambini, alle ragazze e ai ragazzi partecipanti, di sperimentare e conoscere le proprie potenzialità corporee, emotive, immaginative e comunicative . Sono inoltre efficaci strumenti per affrontare la timidezza e i propri limiti, e rappresentano straordinarie occasioni di socialit à e di condivisione . Tutti i corsi hanno una durata di 25 appuntamenti + 1 prova gratuita aperta a tutti all'inizio del corso e un numero massimo di 15 partecipanti . I corsi si terranno sempre nei giorni e negli orari prestabiliti, presso il Teatro Bruno Munari di Milano , in via Bovio n°5. L'inizio del corso è previsto per il mese di Ottobre . La conclusione sarà nel mese di Maggio , con il saggio finale sul palcoscenico del Teatro Munari. A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata (biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. Per info e prenotazioni: formazione@teatrodelburatto.it +39 02 27002476 Corso Infanzia Dai 6 agli 8 anni Corso Giovani Dai 9 ai 12 anni

STAGIONE TEATRAL E PER LE SCUOLE 2026-2027 secondarie di I grado < Primaria Secondarie di II grado > Dai 12 anni Teatro Verdi 9, 10 e 11 novembre 2026 ore 10:00 Nella Rete Bullismo e cyberbullismo tra i banchi di scuola Teatro del Buratto «La rete è il loro mondo, il loro modo di camminare nella realtà.» Teatro Verdi 19 e 20 novembre 2026 ore 10:00 e 20:30 e 21 e 22 novembre 2026 ore 20:30 Mio padre è Sylvester Stallone Compagnia A.D.D.A. «Le sue gambe non reggono ma le braccia sì. La rinascita è il braccio di ferro.» Teatro Verdi 24 e 25 novembre 2026 ore 10:00 e 26 novembre 2026 ore 10:00 20:30 Fashion Victims - L’insostenibile realtà del fashion Teatro del Buratto «Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso che sta finalmente mostrando i suoi limiti.» Fino ai 12 anni Teatro Verdi 1 dicembre 2026 ore 10:00 e 2 dicembre 2026 ore 10.00 e 20.30 Il mio papà è Ulisse Teatro del Buratto «Proviamo a guardare il “mito” Ulisse con lo sguardo del figlio. Con lui chiediamoci perché il padre non torna.» Teatro Verdi 10 dicembre 2026 ore 10:00 e 11 dicembre 2026 ore 10.00 e 20.30 La Tregua di Natale Anfiteatro «I soldati fecero un patto solenne che avrebbero reso inoffensive le munizioni...» Teatro Verdi 15, 16 e 17 dicembre 2026 ore 10:00 Le lacrime di Achille Teatro del Buratto «...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» Teatro Verdi 19, 20 e 21 gennaio 2027 ore 10:00 e 22 gennaio 2027 ore 10.00 e 20.30 Voglio le Olimpiadi Teatro del Buratto «Solo accettando se stessi è possibile capire chi siamo davvero.» Teatro Verdi 26 gennaio 2027 ore 10:00, 27, 28, 29 gennaio 2027 ore 10:00 e 20:30 e 30 gennaio 2027 ore 20:30 Delete “La cultura della cancellazione” capitolo I Teatro del Buratto «Un incontro per discutere insieme su cosa cancellare, cosa vogliamo conservare, cosa sogniamo, cosa ricordiamo.» Dai 12 anni Teatro Verdi 2, 3, 4 febbraio 2027 ore 10:00 e 5 febbraio 2027 ore 10.00 e 20.30 Nella Rete Bullismo e cyberbullismo tra i banchi di scuola Teatro del Buratto «La rete è il loro mondo, il loro modo di camminare nella realtà.» Teatro Verdi 10 febbraio 2027 ore 10.00 e 20.30 Il codice del volo Compagnia del Sole «L’inquieta tensione dell’uomo verso la scoperta, l’incredibile capacità umana di arrivare oltre i limiti che la natura sembra imporci.» Teatro Verdi 18 febbraio 2027 ore 10:00 e 19 febbraio 2027 ore 20:30 Maledetta Primavera ché gli dei non possono piangere Armamaxa «Una narrazione capace di affondare nelle radici del mito per riaffiorare ai giorni nostri e parlare con più consapevolezza all’animo umano.» Teatro Verdi 23, 24 e 26 febbraio 2027 ore 10:00 e 25 febbraio 2027 ore 10:00 e 20:30 Romeo and Juliet (are dead) Teatro del Buratto / Theatre of the 7 Directions «Mercuzio […] propone un’alternativa: ripercorrere le tappe della loro storia.» Teatro Verdi 2, 3 e 5 marzo 2027 ore 10:00 Le lacrime di Achille Teatro del Buratto «...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» Fino ai 12 anni Teatro Verdi 3 e 4 marzo 2027 ore 10:00 Il mio papà è Ulisse Teatro del Buratto «Proviamo a guardare il “mito” Ulisse con lo sguardo del figlio. Con lui chiediamoci perché il padre non torna.» Teatro Verdi 8 e 9 marzo 2027 ore 10:00 Alfonsina Corridora Teatro al Quadrato «La storia di Alfonsina è l’occasione per affrontare con i ragazzi e le ragazze tematiche quali parità di genere, diritti universali, riscatto sociale.» Teatro Verdi 10, 11 e 12 marzo 2027 ore 10:00 Fashion Victims Teatro del Buratto «Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un sistema al collasso che sta finalmente mostrando i suoi limiti.» Teatro Verdi 19 marzo 2027 ore 10:00 e 20:30, 20 marzo 2027 ore 20:30 Digiunando davanti al mare Principio Attivo Teatro «Il lavoro è un diritto ma anche un dovere se questo lavoro ha un’utilità pubblica.» Teatro Verdi Nuova produzione! 6 aprile 2027 ore 10:00 e 7, 8 e 9 aprile 2027 ore 10:00 e 20:30 e 10 aprile 2027 ore 20:30 Corrispondenze. Storie di legami imperfetti Teatro del Buratto «Sospesi tra ansia da prestazione, paura del fallimento e desiderio di gettare il cuore oltre l’ostacolo.»

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatro rivolti a tutte le fasce di età: Under 11, Under 14, Under 18 e corsi per adulti. CORSI ADULTI Corsi di teatro per adulti in orario preserale e serale “È fondamentale che l’arte mantenga un ruolo di provocazione, di stimolo, di impegno civile e soprattutto educhi al pensiero critico ”. Trovare la propria strada, la propria voce, la propria espressività. Il gioco teatrale per aprire un dialogo creativo con il tempo presente e l’ensemble dei componenti di un gruppo, il rito collettivo come attivatore del processo di consapevolezza di sé, dell’altro e come palestra per un’azione condivisa. Ognuno possiede un personale potenziale espressivo frutto del proprio bagaglio di esperienze e nutrito di emotività, gli esercizi teatrali e ludici attivano una diversa percezioni di sé rispetto al quotidiano e allenano la capacità di ascoltarsi e conoscersi. Non possiamo che partire da noi quando creiamo, anche nella costruzione del personaggio non possiamo prescindere dal nostro corpo/voce, dal nostro immaginario e dal nostro campionario emotivo. Il corso propone uno spazio protetto da giudizi e stereotipi in cui aprirsi al dialogo con sé e scoprire come l’immaginario personale possa dialogare con quello collettivo. OBIETTIVI Favorire la percezione di sé, del proprio corpo e della propria voce. Creare fiducia e rispetto di sé e degli altri. Migliorare le capacità di ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio campionario emotivo e imparare a tradurlo espressivamente. Stimolare un dialogo poetico con il proprio immaginario. Conoscere la struttura drammaturgica di un testo teatrale e imparare a selezionare il materiale utile all’azione scenica e alla costruzione del personaggio. Sviluppare la condivisione, la collaborazione e la creazione di gruppo. CONTENUTI Il training teatrale ed espressivo proposto è volto a: Allenare le capacità espressivo/motorie del corpo in relazione a: spazio, tempo, ritmo e gruppo. Utilizzare il movimento come forma di rappresentazione dinamica di uno stato emotivo. Indagare le emozioni e il loro potenziale espressivo. Corpo/voce: dialogo tra movimento e vocalità. Vocalità: esercizi di articolazione, espressione e potenziamento. Musicalità Esplorazione del proprio immaginario: suggestioni, ricordi, sensazioni, esperienze del corpo; questa summa di “immagini” forma un bagaglio creativo fondamentale. Corpo ed espressività in relazione a un oggetto o un materiale. Introduzione all’analisi di testi drammaturgici e improvvisazioni teatrali. Costruzione del personaggio a partire dalla sua camminata, dal modo in cui parla, fino all’interazione con gli altri personaggi attraverso il lavoro di improvvisazione sulle scene. Costruzione del saggio finale. Il tema del saggio emergerà dal lavoro con il gruppo e delle specifiche esigenze del medesimo; si valuterà se lavorare su un testo drammatico classico o contemporaneo, se produrre un testo ex-novo nato dalle improvvisazioni di gruppo su temi e suggestioni proposte come ad esempio un quadro, una musica o un articolo di giornale. Ogni partecipante sarà invitato a esprimere la propria creatività e la propria “voce” anche e soprattutto nella scelta del lavoro d’ensemble finale così che il saggio sia effettivamente il frutto di un atto creativo personale e collettivo. FREQUENZA E DURATA Corso Preserale: le lezioni si tengono il Giovedì dalle 18.30 alle 20.30 (durata 2 ore a incontro) Corso Serale: le lezioni si tengono il Martedì dalle 21. 00 alle 23.00 (durata 2 ore a incontro) Il corso ha una durata di 25 incontri + 1 saggio finale. Prezzo del biglietto per il saggio finale : Intero - 7 Euro Over 65 - 5 Euro 0-13 anni - gratuito Ogni iscritto riceverà 4 biglietti del valore complessivo di € 20,00, compresi nella quota di iscrizione PREZZO € 550,00 all'anno (versabili anche in due rate) + € 30,00 per la copertura assicurativa . € 500,00 all'anno + € 30,00 per la copertura assicurativa in caso di iscrizione entro il 17 Luglio 2026 . In caso di iscrizione di due o più membri dello stesso nucleo familiare ai corsi del Teatro del Buratto, si riserva uno sconto del € 50,00 per ciascun iscritto sul prezzo della retta (a esclusione della copertura assicurativa). A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata ( biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. * Gli sconti non sono cumulabili TORNA AI CORSI PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA PRESERALE PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA SERALE

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatro per tutte le fasce di età, a partire dai 6 anni. corsi di teatro 2026-2027 "L'arte ti consente di trovare la strada giusta per parlare di qualunque cosa a chiunque" Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatro per tutte le fasce di età , dall'età scolare fino agli adulti. Questi percorsi teatrali sono focalizzati sulla creatività e hanno come obiettivo il miglioramento delle capacità comunicative e l'utilizzo del corpo e della voce come strumenti espressivi attraverso la recitazione. Sono inoltre efficaci strumenti per affrontare la timidezza e i propri limiti, e rappresentano straordinarie occasioni di socialità e di condivisione . Tutti i corsi hanno una durata di 25 appuntamenti + 1 saggio di fine anno con un numero massimo di 15 partecipanti; sono previste una lezione di prova gratuita a giugno e una nel mese di settembre. I corsi hanno cadenza settimanale e si tengono presso il Teatro Bruno Munari di Milano, in via Bovio n°5. L'inizio del corso è previsto per il mese di Ottobre. La conclusione sarà nel mese di Giugno, con il saggio finale sul palcoscenico del Teatro Munari. A tutti i corsisti è riservato l'accesso agli spettacoli della Stagione teatrale in corso con biglietto ridotto. Per info e prenotazioni: formazione@teatrodelburatto.it +39 02 27002476 Corso Bambini Dai 6 ai 10 anni Corso Preadolescenti Dagli 11 ai 13 anni Corso Adolescenti Dai 14 ai 18 anni Corsi Adulti Per adulti di tutte le età

«...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» < Indietro Le lacrime di Achille Teatro del Buratto 2, 3 e 5 marzo 2027 ore 10.00 Teatro Verdi Testo e regia di Renata Coluccini Assistenti alla regia Marta Mungo e Emanuela Spadavecchia Con la collaborazione di Emanuela Spadavecchia Con Nazzareno Patruno e Giacomo Peia Costumi di Caterina Berta Musiche di Luca De Marinis Luci di Marco Zennaro Direttore di produzione Franco Spadavecchia «...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» Il mito è un racconto fuori dal tempo, è attuale: non serve attualizzarlo, ci consente di porre delle domande all’oggi, di affrontare tematiche sempre vive. Per questo vogliamo raccontare la storia di Achille e Patroclo: per parlare di due ragazzi, di famiglie differenti, di forza e fragilità, di amore, di guerra, di un destino con cui fare i conti. Ripercorrere il mito, affrontare l’Iliade per narrare la storia di un legame che affronta un futuro già designato, del goffo e invisibile Patroclo scelto dal giovane eroe Achille, per scoprire le diverse facce e possibilità dei protagonisti, per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, degli insegnamenti di Chirone, della guerra, dell’amore e della morte; questi sono gli elementi del nostro raccontare. Tematiche: mito, crescita, amore e guerra Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >