< Back Bella, Bellissima! 1 marzo 2027 ore 10:00 «Che cosa è la bellezza, oggi? Chi lo decide? È per tutte e tutti la stessa?» Previous Next < Indietro Bella, Bellissima! 1 marzo 2027 ore 10:00 Teatro Bruno Munari Dai 3 anni ArteVOX Teatro, Accedemia Perduta/Romagna Teatri CAPS TITLE Regia e cura dell'animazione: Nadia Milani Drammaturgia: Beatrice Baruffini Puppets/figure animate: Noemi Giannico In scena: Giulia Canali, Eleonora Mina, Arianna Talamona Tecnico: Riccardo Reina Scene: Alessia Dinoi Costumi: Mirella Salvischiani Musiche originali: Andrea Ferrario Voce Orco: Claudio Casadio «Che cosa è la bellezza, oggi? Chi lo decide? È per tutte e tutti la stessa?» Che cosa è la bellezza, oggi? Chi lo decide? È per tutte e tutti la stessa? Quale punto di vista abita? Da che parte si guarda per vederla? Strega riceve un invito da Orco: un appuntamento a mezzanotte, al chiaro di luna. Lui la trova bella, bellissima. Nella notte Strega s’incammina e sulla via incontra alcuni abitanti del bosco che, però, credono Strega debba usare la magia per essere più bella. Lei ascolta i loro consigli e cambia il suo aspetto. Così diversa, Orco non la riconosce. Lui cerca Strega, quella “con i capelli arruffati, il naso importante e che veste sempre di scuro”. Con un’ultima magia, Strega, torna ad essere quel che era e invita Orco a una cena speciale. Bella, bellissima! è uno spettacolo che tratta un tema sempre attuale che riguarda tutte e tutti e che ci spinge a tornare là, alle origini del non giudizio, quello che i bambini e le bambine naturalmente praticano ogni giorno. SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

[ENG/ITA] < Torna alle produzioni Romeo is blue and Juliet is yellow [ENG/ITA] Dagli 8 anni ai 10 anni 2022 CREDITI Testo e regia: Laura Pasetti In scena: Cecilia Andreasi DESCRIZIONE “Do you know Romeo & Juliet? La storia di due giovani innamorati che appartengono a due famiglie rivali?! È una storia bellissima, ma è anche una tragedia perché purtroppo... finisce molto molto male... e il fatto più tragico di tutti è che... it’s all my fault! È tutta colpa mia! Sì, mia! Del personaggio piccolissimo senza nome! Mi sono rovinato la vita per questa storia! E ho anche perso il lavoro! Yes... I lost my job! E ora mi ritrovo qui a raccontare storie e a vendere palloncini...” È dura quando perdi il lavoro per un piccolo errore, ma sbagliare è umano e, certe volte, dalle conseguenze si possono ricavare preziosi insegnamenti. Il nostro venditore di palloncini non ha sempre fatto questo mestiere… molto tempo fa era addirittura un personaggio di Shakespeare! Un personaggio piccolissimo, ma di vitale importanza che, per un tragico errore… beh, lasciamo che sia lui a raccontarvelo! Un venditore di palloncini racconta, a modo suo, con I mezzi a disposizione, la storia dei due innamorati più famosi del mondo: Romeo e Giulietta. La storia è una tragedia perché, alla fine, entrambi I protagonisti muoiono e proprio per colpa del nostro amico! Lui non si da pace… e voi, riuscirete a perdonarlo? Lo spettacolo si pone il doppio scopo di avvicinare il giovane pubblico a Shakespeare e al Teatro. Il narratore alterna la lingua italiana a quella inglese, inserendo ogni tanto qualche frase di Shakespeare. Si tratta di uno spettacolo interattivo in cui il narratore stimola l’immaginazione degli spettatori utilizzando I palloncini come protagonisti della storia. Egli stesso interpreta I personaggi principali e coinvolge il pubblico in alcune scene. Il gioco visivo e la leggerezza della narrazione rendono la storia fruibile anche se non si dovessero comprendere tutte le parole. Il tragico finale, scritto da Shakespeare, viene raccontato con sensibilità e poesia: l’amore trionfa sempre su tutto. Tematiche: spettacolo interattivo in lingua inglese e italiana Linguaggi: teatro d'attore ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice opera SIAE: 940431A Precedente Seguente

Dai 4 anni < Torna alle produzioni Babebibo... Blu! Colori e suoni delle parole Dai 4 anni Anno 2014 CREDITI Testo e regia: Renata Coluccini In scena: Benedetta Brambilla Illustrazioni: Rossana Maggi Animazione video: Federico Milan Musiche originali: Andrea Mormina Disegno luci: Marco Zennaro Direttore di produzione: Franco Spadavecchia DESCRIZIONE «Un tempo anch’io ero piccola, piccola come voi. Me ne stavo chiusa nella mia stanza e giocavo con le mie parole; le parole erano immagini, fantasie che riempivano la mia stanza, si disegnavano sulle pareti …» Le parole sono i sassi che ci fanno percorrere strade, sono chiavi che aprono porte, sono il respiro dei sogni, sono disegni nell’aria … ma prima di essere parole sono suoni. La storia è quella di una bambina che non si sente ancora pronta ad affrontare il mondo. Nella sua solitudine gioca con suoni e parole in associazione libera e attraverso questi giochi scopre e riconosce, nominandole, alcune emozioni di cui fa tesoro. Solo allora sarà pronta ad affrontare il mondo, ad uscire dalla sua stanza. “Ogni giorno posso cambiare le mie parole, scegliere le più importanti. Mi serve una parola per ridere, una per dormire, una per essere felice, una per quando sono triste e un’altra per arrabbiarmi.” Nello spettacolo si compie un viaggio insieme agli spettatori, per scoprire quanto i suoni delle parole importanti siano vitali, come nella musica: procurano sentimenti di piacere e gioia, malinconia e tristezza, esuberanza e vitalità, a seconda di come si combinano fra di loro. Nella creazione delle immagini ci siamo ispirati a Kandinskij alla sua “Teoria armonica dei colori”, in cui diversi colori vengono associati a vari strumenti musicali; così abbiamo provato ad associare parole dai differenti suoni (duri/morbidi, aggressivi/suadenti …) a emozioni e colori. Abbiamo attraversato con parole e immagini le suggestioni della tristezza, della paura e del coraggio, della forza, della rabbia e infine della felicità. “Con i bambini, spesso in modo spontaneo, parliamo usando parole che in apparenza non hanno significato, ma che descrivono il mondo attraverso versi e rumori. Come in una matrioska, dentro il suono si nasconde il significato, il nocciolo della parola, che diventa in questo modo facilmente comprensibile anche da chi ha un bagaglio lessicale ancora in costruzione. Le onomatopee danno ritmo, trasmettono emozioni e fanno ridere.” (Mara Pace). Tematiche: educazione all'immagine, emozioni, crescita Linguaggi: teatro d'attore e teatro d'immagine ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice opera SIAE: 913788A Precedente Seguente

Organigramma del personale e dello staff del Teatro del Buratto. Organigramma Direttore generale Attrice Scenografo Cassiera Amministratrice Attore Sarta Signora delle pulizie Direttore artistico Animatori su nero Organizzatore Direttrice artistica della stagione ragazzi Tecnico delle luci Ufficio promozione Regista Macchinista del teatro Ufficio stampa Trasparenza Incarichi artistici e amministrativi di vertice: Lucia Anna Salvati Presidente Consiglio d’Amministrazione (ultima nomina 21/06/2024) Franco Spadavecchia Vicepresidente e Direttore Artistico (ultima nomina del Consiglio d’Amministrazione 21/06/2024) Gianroberto Costa Consigliere (ultima nomina 21/06/2024) Alessandro Fede Pellone Consigliere (ultima nomina 21/06/2024) Marcello Pecorari Consigliere - Affiancamento Direzione Organizzativa (ultima nomina 21/06/2024) Emanuela Martina Spadavecchia Consigliere - Affiancamento Direzione Artistica e Organizzativa (ultima nomina 21/06/2024 ) Per le funzioni di Consiglieri di Amministrazione e di Direzione artistica e/o organizzativa non vengono corrisposti compensi e/o gettoni. Contributi enti pubblici e consulenze | Anno 2023 Contributi enti pubblici e consulenze | Anno 2024 Contributi enti pubblici e consulenze | Anno 2025

Il Teatro del Buratto organizza laboratori teatrali estivi gratuiti aperti a bambine e bambini. Posti limitati.

< Back Trasparenze Previous https://www.teatrodelburatto.com/event-details/animare-laboratorio-di-animazione-su-nero Next Sabato 7 Novembre 2026 Ore 17.45 Sabato 7 Novembre 2026 Ore 17.45 < Indietro Trasparenze Esplorazione artistica con plastica e luce Acquista Sabato 7 Novembre 2026 Ore 17.45 Domenica 8 Novembre 2026 Ore 17.45 Cosa succede quando un materiale come la plastica incontra la luce? La plastica può essere plasmabile o dura, trasparente o opaca, scura o colorata. Scegliamo frammenti e dettagli per le nostre composizioni per creare immagini imprevedibili da proiettare ed osservare. Giochiamo a comporre e scomporre, sovrapporre o separare, toccare e sperimentare. < Precedente Successivo >

< Indietro Un pomeriggio al teatro bruno munari Laboratorio Acquista Venerdì 14 Novembre 2025 ore 17:00 < Precedente Successivo >

< Indietro I MUSICANTI DI BREMA’ Produzione Kosmocomico Teatro Everest – Spazio alla cultura, Via Sant'Anna 4, 20055 Vimodrone (MI) 17 GENNAIO 2027 ORE 16.00 Info e prenotazioni E-mail: info@industriascenica.com – Tel.: 3281216917 – Sito web: www.industriascenica.com Testo, regia, pupazzi, scenografie: Valentino Dragano Decorazioni sceniche: Silvia Vailati “A Brema la città dove tutto è Musica e Gioia, tutti! ma proprio tutti: bambini, vecchi, cani, gatti, asini, ammalati, sani, tutti! possono trovare quello che hanno sempre cercato: la FELICITÀ!” Questo c’era scritto all’ingresso della città di Brema: “unico requisito: suonare uno strumento! per divertirsi e divertire!” Tematiche: amicizia e collaborazione < Precedente Prossimo >

[ENG/ITA] < Torna alle produzioni A Cup of Tea with Shakespeare [ENG/ITA] Dai 13 anni Anno 2021 CREDITI Un progetto di Laura Pasetti In scena: Alessandro Guetta Regia: Laura Pasetti DESCRIZIONE Chi era William Shakespeare? E’ veramente esistito? Oppure si tratta di uno pseudonimo dietro al quale si nascondeva Marlowe? La regina Elisabetta? Il siciliano Guglielmo Crollalanza? Shakespeare in persona racconta con ironia di se stesso, della sua vita e, soprattutto, delle sue opere; partendo dalla spiegazione del verso che così tanto ha utilizzato, il pentametro giambico, spaziando dalla sua rivalità con Marlowe al rapporto con la regina Elisabetta, Shakespeare si mostra attento e appassionato conoscitore della natura umana. Sorseggiando una tazza di tè, Shakespeare diventa Romeo, Lady Macbeth, Riccardo III e, come se stesse scrivendo ora per la prima volta, questi personaggi, ce li presenta, ci fa apprezzare le loro debolezze e amare il loro modo di pensare e di agire. Ci avvicina a ciascuno di loro come se i personaggi potessero parlarci personalmente di sé e ci mostra le storie e i drammi che ha scritto, così come li ha concepiti. Tematiche: la vita e le opere di William Shakespeare Linguaggi: teatro d'attore ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice spettacolo SIAE: 901858A Precedente Seguente

< Indietro C’è un cavallo nell’armadio…e non è mia sorella Pandemonium Teatro Dai 2 anni Teatro Bruno Munari Acquista Domenica 14 Febbraio 2027 ore 16:30 Regia e drammaturgia: Flavio Panteghini Con: Flavio Panteghini e Katia Nava Collaborazione artistica: Andrea Buzzetti (Baracca Testoni Ragazzi) Supervisione artistica: Albino Bignamini Costumi e oggetti di scena: Valentina Boschetti Disegno luci: Paolo Scaglia In un armadio immaginario, che diventa rifugio e mondo fantastico, un fratello e una sorellina affrontano un cambiamento che non riescono ancora a capire: mamma e papà sembrano più lontani. Lui si rifugia nella fantasia e sogna un cavallo con cui correre; lei cerca nel fratello affetto e sicurezza. Tra litigi, giochi e tenerezza, i due imparano ad ascoltarsi e a trasformare ciò che li divide in un legame nuovo. Uno spettacolo poetico e coinvolgente sulla fratellanza, la crescita e la forza dell'immaginazione. Tematiche: emozioni, cambiamento, gioco, fantasia, legame tra fratelli e sorelle Linguaggio: teatro d’attore < Precedente Successivo >