< Torna alle produzioni Voglio le Olimpiadi Dagli 11 anni Anno 2026 Di: Alessandro Carvani Minetti, Armando Barone Con: Alessandro Carvani Minetti Regia: Renata Coluccini DESCRIZIONE: «Solo accettando se stessi è possibile capire chi siamo davvero.» Ale perde l’uso delle braccia a 25 anni per un incidente in moto. Tornato a casa, dopo giorni di disperazione, reinventa la propria vita grazie anche allo sport, vincendo un titolo mondiale e due europei di paraduathlon, e conquistando in sella alla sua bicicletta il record dell’ora di paraciclismo su pista. È la storia del suo percorso verso l’autonomia, dalle prime cadute alle speranze di qualificazione per i giochi olimpici. Una storia di sport, ma soprattutto di vita, di vittorie, ma anche di fallimenti, perché solo accettando se stessi è possibile capire chi siamo davvero, e come provare a realizzare i propri sogni, superando il nostro “non limite”. Lo spettacolo tratto dal libro omonimo è la storia vera di Alessandro Cavani Minetti e sarà proprio lui, in scena, a raccontare la sua vicenda. Tematiche: sport, disabilità, determinazione, resilienza Linguaggio: sport, disabilità, determinazione, resilienza ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Precedente Seguente

< Indietro Becco di rame Teatro del Buratto Dai 3 anni Teatro Bruno Munari Acquista Sabato 10 Ottobre 2026 ore 16:30; Domenica 11 Ottobre 2026 ore 16:30 Dal libro di: Alberto Briganti. Adattamento drammaturgico: Ira Rubini Ideazione e messa in scena: Jolanda Cappi, Giusy Colucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco In scena: Ilaria Ferro, Marco Iacuzio, Beatrice Masala e Riccardo Paltenghi (Gabriele Bajo/Lorenzo Baldini) Musiche originali: Andrea Ferrario Luci: Marco Zennaro Direttore di produzione: Franco Spadavecchia Becco di Rame è la storia vera di un’oca Tolosa che una notte, per proteggere l’aia e il pollaio, in una lotta furiosa con una volpe, perde la parte superiore del becco rischiando di non poter sopravvivere. Ma il veterinario Briganti crea una protesi di rame che le permette di tornare alla vita di sempre. Nella fattoria, dove si svolge la vicenda, la piccola oca incontra gli altri personaggi: le galline, tre vecchie zie brontolone dal cuore tenero, i maiali, che diventano genitori adottivi affettuosi e inseparabili, e la cicogna, viaggiatrice instancabile che conosce il mondo. La metafora del mondo animale ci aiuta ad affrontare con la giusta leggerezza, ma con profondità, temi importanti come quelli della disabilità e dell’importanza di essere accolti e di trovare la propria comunità. Tematiche: inclusione, la cura dell’altro, il senso di comunità Linguaggio: teatro d’animazione su nero < Precedente Successivo >

11 < Indietro Maledetta Primavera ché gli dei non possono piangere Armamaxa Teatro Verdi Acquista 19 Febbraio 2027 ore 20:30 «Una narrazione capace di affondare nelle radici del mito per riaffiorare ai giorni nostri e parlare con più consapevolezza all’animo umano.» Il ratto di Proserpina è il rapimento, l’istante culminante della violenza della divinità, che Bernini immortala fissandolo per sempre nel marmo ad eterno monito. Il dio degli inferi, Dite, efferato e insensibile, affonda le dita nelle carni della fanciulla per strapparla al suo destino e farla sua. Da quel momento, nulla tornerà più ad essere come prima. L’ira di Cerere, Madre terra e madre di Proserpina, sarà implacabile e la sua furia si abbatterà su ogni cosa. Soltanto l’intercessione di Giove potrà placarla, consentendo alla fanciulla di tornare da lei sei mesi l’anno. Muovendo dai versi di Ovidio, la scrittura compone una narrazione dal ritmo incalzante e tempestoso, densa di ironia e intimamente personale, capace di affondare nelle radici del mito per riaffiorare ai giorni nostri e parlare con più consapevolezza all’animo umano. < Precedente Successivo >

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatro rivolti a tutte le fasce di età: Under 11, Under 14, Under 18 e corsi per adulti. CORSI ADULTI Corsi di teatro per adulti in orario preserale e serale “È fondamentale che l’arte mantenga un ruolo di provocazione, di stimolo, di impegno civile e soprattutto educhi al pensiero critico ”. Trovare la propria strada, la propria voce, la propria espressività. Il gioco teatrale per aprire un dialogo creativo con il tempo presente e l’ensemble dei componenti di un gruppo, il rito collettivo come attivatore del processo di consapevolezza di sé, dell’altro e come palestra per un’azione condivisa. Ognuno possiede un personale potenziale espressivo frutto del proprio bagaglio di esperienze e nutrito di emotività, gli esercizi teatrali e ludici attivano una diversa percezioni di sé rispetto al quotidiano e allenano la capacità di ascoltarsi e conoscersi. Non possiamo che partire da noi quando creiamo, anche nella costruzione del personaggio non possiamo prescindere dal nostro corpo/voce, dal nostro immaginario e dal nostro campionario emotivo. Il corso propone uno spazio protetto da giudizi e stereotipi in cui aprirsi al dialogo con sé e scoprire come l’immaginario personale possa dialogare con quello collettivo. OBIETTIVI Favorire la percezione di sé, del proprio corpo e della propria voce. Creare fiducia e rispetto di sé e degli altri. Migliorare le capacità di ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio campionario emotivo e imparare a tradurlo espressivamente. Stimolare un dialogo poetico con il proprio immaginario. Conoscere la struttura drammaturgica di un testo teatrale e imparare a selezionare il materiale utile all’azione scenica e alla costruzione del personaggio. Sviluppare la condivisione, la collaborazione e la creazione di gruppo. CONTENUTI Il training teatrale ed espressivo proposto è volto a: Allenare le capacità espressivo/motorie del corpo in relazione a: spazio, tempo, ritmo e gruppo. Utilizzare il movimento come forma di rappresentazione dinamica di uno stato emotivo. Indagare le emozioni e il loro potenziale espressivo. Corpo/voce: dialogo tra movimento e vocalità. Vocalità: esercizi di articolazione, espressione e potenziamento. Musicalità Esplorazione del proprio immaginario: suggestioni, ricordi, sensazioni, esperienze del corpo; questa summa di “immagini” forma un bagaglio creativo fondamentale. Corpo ed espressività in relazione a un oggetto o un materiale. Introduzione all’analisi di testi drammaturgici e improvvisazioni teatrali. Costruzione del personaggio a partire dalla sua camminata, dal modo in cui parla, fino all’interazione con gli altri personaggi attraverso il lavoro di improvvisazione sulle scene. Costruzione del saggio finale. Il tema del saggio emergerà dal lavoro con il gruppo e delle specifiche esigenze del medesimo; si valuterà se lavorare su un testo drammatico classico o contemporaneo, se produrre un testo ex-novo nato dalle improvvisazioni di gruppo su temi e suggestioni proposte come ad esempio un quadro, una musica o un articolo di giornale. Ogni partecipante sarà invitato a esprimere la propria creatività e la propria “voce” anche e soprattutto nella scelta del lavoro d’ensemble finale così che il saggio sia effettivamente il frutto di un atto creativo personale e collettivo. FREQUENZA E DURATA Corso Preserale: le lezioni si tengono il Giovedì dalle 18.30 alle 20.30 (durata 2 ore a incontro) Corso Serale: le lezioni si tengono il Martedì dalle 21. 00 alle 23.00 (durata 2 ore a incontro) Il corso ha una durata di 25 incontri + 1 saggio finale. Prezzo del biglietto per il saggio finale : Intero - 7 Euro Over 65 - 5 Euro 0-13 anni - gratuito Ogni iscritto riceverà 4 biglietti del valore complessivo di € 20,00, compresi nella quota di iscrizione PREZZO € 550,00 all'anno (versabili anche in due rate) + € 30,00 per la copertura assicurativa . € 500,00 all'anno + € 30,00 per la copertura assicurativa in caso di iscrizione entro il 17 Luglio 2026 . In caso di iscrizione di due o più membri dello stesso nucleo familiare ai corsi del Teatro del Buratto, si riserva uno sconto del € 50,00 per ciascun iscritto sul prezzo della retta (a esclusione della copertura assicurativa). A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata ( biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. * Gli sconti non sono cumulabili TORNA AI CORSI PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA PRESERALE PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA SERALE

< Indietro Un pomeriggio al teatro bruno munari Laboratorio Acquista Venerdì 13 Marzo 2026 ore 17:00 < Precedente Successivo >

SCIROPPO DI TEATRO ® MILANO E DINTORNI BAMBINI E FAMIGLIE A TEATRO CON LA RICETTA DEL PEDIATRA Arriva a Milano e dintorni Sciroppo di Teatro ® , il progetto per bambine, bambini e famiglie che promuove il teatro come "elisir straordinario", capace di incidere positivamente sul benessere di bambini e famiglie , una “medicina” senza controindicazioni che fa stare bene fin dall’infanzia. Da settembre 2026 ad aprile 2027, bambine e bambini dai 3 agli 11 anni e le loro famiglie possono scegliere tra 28 spettacoli della rete di “Sciroppo di Teatro ® Milano e dintorni. Il progetto, che è nato in Emilia-Romagna nel 2021 da un’idea di Silvano Antonelli e realizzato da Ater Fondazione , è promosso nel territorio milanese da Fondazione di Comunità Milano, Fondazione per l’Infanzia Ronald McDonald Italia e Teatro del Buratto in collaborazione con il Comune di Milano e il patrocinio di Regione Lombardia e Città Metropolitana di Milano. Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni è un progetto di welfare culturale fondato sull’alleanza tra Teatro e Pediatri , una sinergia sancita dal patrocinio riconosciuto da tre sigle dell’articolato mondo dei professionisti e delle professioniste della medicina per l’infanzia: SIP – Società di Italiana Pediatria; SIMPEF – Sindacato Medici Pediatri di Famiglia e ACP – Associazione Culturale Pediatri. Sciroppo di Teatro ® è un progetto-marchio registrato. CLICCA QUI per consultare la programmazione degli spettacoli promossi da Sciroppo di Teatro ® Milano e Dintorni CHE COS'È E COME FUNZIONA Da settembre 2026 ad aprile 2027 sono 28 gli spettacoli della rete di “Sciroppo di Teatro ® Milano e dintorni” pensati per un pubblico di famiglie e giovanissimi spettatori dai 3 agli 11 anni . Durante una qualsiasi visita medica, i pediatri aderenti possono “prescrivere” ai piccoli di casa un pomeriggio a teatro. Lo fanno consegnando un libretto che contiene nove “ricette”, ossia dei voucher da presentare alla cassa del teatro per accedere in sala alla cifra simbolica di tre euro. Il libretto, illustrato in modo elegante e delicato da Matteo Pagani , descrive anche gli effetti benefici del teatro proprio come farebbe il “bugiardino” di qualunque medicina. Grazie alla “ricetta” consegnata dai pediatri, centinaia di bambini e bambine potranno andare a teatro assieme ai loro accompagnatori, con una particolare attenzione verso chi ha minori opportunità. La famiglia potrà scegliere uno dei teatri aderenti al progetto e prenotare i suoi posti. DOVE TROVARE I LIBRETTI - Chiedi al tuo pediatra di famiglia se aderisce al progetto, lui potrà consegnarti il libretto con i voucher! - Presso le reti QuBì a Milano - Presso i teatri aderenti al progetto I TEATRI ADERENTI A Milano partecipano il Teatro del Buratto , Spazio 89 , /slash/festival e PimOff. In area metropolitana aderiscono al programma: Comteatro (Teatro Verdi Corsico) a Corsico, TeCa (Teatro Cassanese) a Cassano D’Adda, Teatro Trivulzio a Melzo, Cinema Teatro Massimo Troisi a San Donato Milanese, Teatrio (Teatro A. Toscanini-Cascina Commenda)/ Ditta Gioco Fiaba, a Segrate e Industria Scenica (Everest – Spazio Cultura) a Vimodrone. Ogni teatro parteciperà attivamente al progetto con tre spettacoli dedicati al pubblico di bambini e famiglie. A maggio 2026 si terrà la festa conclusiva di Sciroppo di Teatro ® Milano e dintorni presso gli spazi interni ed esterni del Teatro Bruno Munari. Questo evento è pensato come un momento di condivisione, divertimento per non dimenticare mai che il teatro è prima di tutto un luogo dove incontrarsi, pensare, condividere, fare comunità. A COSA SERVE Lo Sciroppo di Teatro ® è indicato per promuovere lo sviluppo armonico dei soggetti in età evolutiva. • La ricerca scientifica ha dimostrato che esperienze piacevoli, in grado di ridurre stress, ansia e noia, rafforzano il sistema immunitario e riducono il rischio di patologie croniche dell’età adulta. • Gli effetti positivi riguardano la salute fisica e mentale, l’apprendimento, le competenze relazionali e sociali. Per maggiori informazioni: sciroppoditeatro.milano@gmail.com Per prenotare, puoi contattare direttamente i teatri in cui sei interessato ad andare. ENGLISH VERSION النسخة العربية VERSION FRANÇAISE 中文版本

< Indietro LEONARDO CURIOSO DI TUTTO Produzione Ditta Gioco Fiaba 31 GENNAIO 2027 ORE 16.00 Teatro A. Toscanini - Cascina Commenda, via G.Amendola, 3 Segrate (MI) Per info e prenotazioni: E-mail: info@spazioteatrio.it – Tel.: 022137660 - WhatsApp 3336424723 – Sito web: www.cascinacommenda.it Testo e regia: Riccardo Secchi e Luca Ciancia Con: Vladimir Todisco Grande, Paui Galli, Manuele Laghi Una avventurosa giornata nella vita del grande genio Leonardo Da Vinci! Tra cuoche infuriate, le folli richieste del Duca di Milano, gli impossibili ritratti a una Monna Lisa piangente e a una Dama con un ermellino assai feroce; Leonardo dovrà destreggiarsi tra allievi pasticcioni e committenti pretenziosi cercando anche di trovare il tempo per i propri studi di ingegneria e sul volo... Forse l'aiuto dei bambini, o meglio dei suoi "ragazzi di bottega", potrebbe risolvere la situazione... Tematiche: avventura < Precedente Prossimo >

«Il bosco coperto di neve può fiorire sotto le stelle, gli animali riunirsi in una festa per il ritorno della luce.» < Indietro Il Bosco delle storie di Natale 14 dicembre 2026 ore 10:00 Teatro Bruno Munari Fondazione TRG / La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale Liberamente ispirato ai racconti di: Selma Lagerlöf Uno spettacolo di: Drogheria Rebelot Con: Miriam Costamagna Regia: Andrea Lopez Nunes con la consulenza di Enrica Carini Drammaturgia e scene: Enrica Carini Sagome e figure: Gabriele Genova Tecnico luci: Rossella Corna/Andrea Lopez Nunes «Il bosco coperto di neve può fiorire sotto le stelle, gli animali riunirsi in una festa per il ritorno della luce.» La Vigilia di Natale si può stare svegli a leggere finché si vuole. Quando gli occhi ancora aperti in questa lunga notte iniziano a sognare, le figure dei libri e le parole delle leggende si animano nel buio della cameretta e allora il bosco coperto di neve può fiorire sotto le stelle, gli animali riunirsi in una festa per il ritorno della luce, e il Tomte raccontare la meraviglia della rinascita della natura intorno a loro. È questo che accade nella cameretta di Lou mentre la notte della vigilia prende vita sul suo tappeto dei giochi che si trasforma nel bosco delle storie di Natale. Un giorno però, dopo una furiosa tempesta di neve, il Tomte non arriva a casa. Cosa gli sarà successo? Sarà un coraggioso pettirosso, aiutato dagli animali incontrati nel bosco, a partire alla sua ricerca, per salvare il Natale della piccola Lou. Tematiche: Natale, attesa, storie, leggende Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

Lo storico Teatro Verdi è un gioiello in stile Liberty risalente al 1913, nel cuore del quartiere Isola di Milano. Dal 1975 è la sede storica del Teatro del Buratto. Il Teatro Verdi In Via Pastrengo a Milano, nel cuore del quartiere Isola, vive una sala teatrale storica che oggi si propone come location di grande prestigio; i l Teatro Verdi, caratterizzato da stucchi e fregi Liberty risalenti ai primi del ‘900, nasce nel 1913 come sede di una corale legata al Teatro Alla Scala. Nei decenni successivi lo spazio si reinventa continuamente, diventando sala di incisione, sala da biliardo e sala da ballo – molto nota negli anni del secondo Dopoguerra -, finché negli anni ’70 viene restaurata dall’Arci e riportata alla sua vocazione teatrale e musicale. Dal 1975 è gestita dal Teatro del Buratto quale sede delle proprie produzioni e di una articolata programmazione, ponendosi ormai come luogo significativo e riconosciuto del teatro di ricerca e innovazione a Milano. Nel 2018 il Teatro ha visto un’importante ristrutturazione del palcoscenico del pavimento della sala teatrale, oltre che il completo rinnovamento dei servizi igienici e della cucina dell’attiguo Bistrot Posto Unico. Con i suoi 200 posti, il palcoscenico in legno e le poltrone in velluto, il Teatro Verdi mantiene intatto il suo semplice fascino Liberty, senza rinunciare però alla sua vocazione innovativa: una sintesi autentica di ospitalità e produttività, adatto per accogliere spettacoli, concerti di musica classica e da camera (di lunga data la collaborazione con il Conservatorio di Milano con la ormai storica rassegna Verdi Suite), presentazioni di libri, meeting aziendali e momenti di formazione. La sala può essere affittato per una singola giornata, per più giornate consecutive o anche per fasce orarie (compatibilmente con la programmazione della sala). Il Teatro del Buratto mette a disposizione la sua competenza tecnica, sviluppando proposte personalizzate. Il costo dell'affitto comprende la dotazione tecnica indicata nella scheda allegata e la direzione di sala. Altri servizi sono disponibili su richiesta: impianto di videoproiezione, assistenza tecnica per montaggio e smontaggio, servizi di facchinaggio, servizio cassa, maschera, hostess per ricevimento, etc. Per richiedere un preventivo per l'affitto o per avere informazioni sugli spazi, si prega di inviare una mail all'indirizzo: comunicazione@teatrodelburatto.it La sala del Teatro Verdi Una splendida sala teatrale in stile Liberty con 200 posti a sedere nel cuore del quartiere Isola di Milano, ricca di storia, fascino e decorazioni originali risalenti al 1913. SCOPRI DI PIÙ Il Bistrot Posto Unico Il Bistrot del Teatro Verdi propone aperitivi, cene, degustazioni e corsi sul mondo del vino, con una particolare attenzione alla selezione delle materie prime, alla ricerca dei prodotti, alla provenienza e alla sostenibilità della propria offerta. SCOPRI DI PIÙ TEATRO BRUNO MUNARI

< Torna alle produzioni Le lacrime di Achille Dai 12 anni Anno 2024 CREDITI Testo e regia: Renata Coluccini Con: Nazzareno Patruno, Giacomo Peia Costumi: Caterina Berta Scene e luci: Marco Zennaro Musiche: Luca De Marinis Assistenti alla regia: Marta Mungo, Emanuela Spadavecchia Consulenza storico-letteraria: Emanuela Spadavecchia Direttore di produzione: Franco Spadavecchia DESCRIZIONE «...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» Il mito è un racconto fuori dal tempo, è attuale, non serve attualizzarlo, e ci consente di porre delle domande all’oggi, di affrontare tematiche sempre vive. Per questo la storia di Achille e Patroclo; per parlare di due ragazzi, di famiglie differenti, di forza e fragilità, di amore, di guerra, di un destino con cui fare i conti. Ripercorrere il mito, affrontare l’Iliade per narrare la storia di un legame che affronta un futuro già designato, del goffo e invisibile Patroclo scelto dal giovane eroe Achille, per scoprire le diverse facce e possibilità dei protagonisti, per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, degli insegnamenti di Chirone, della guerra, dell’amore e della morte; questi sono gli elementi del nostro raccontare. Ne “Le lacrime di Achille” si viaggerà nei ricordi del grande eroe Achille e del semplice ragazzo Patroclo, dalla loro infanzia a Ftia all'addestramento sul monte dei centauri, dai giorni di attesa in Aulide, sino al tempo in cui Achille sarà divorato dall'ira sotto le mura di Troia. Vivremo la storia di Achille che sceglierà Patroclo il più esile, magrolino e invisibile tra i tanti ragazzi nobili che si allenano nel palazzo re Peleo. Giungerà il tempo del loro crescere sotto la saggia guida del maestro centauro Chirone. Incomberanno le profezie come condanna, ma anche le profezie come giustificazione per non scegliere. Un’amicizia, un amore intenso, dall’inizio alla fine… Sara la voce di Patroclo a guidarci, sono il suo desiderio e il suo bisogno di essere ascoltato a trovare forma, pace e a dare voce a parole che ad Achille nessuno ha mai regalato. Per raccontare chi era davvero Achille. Per dare ad entrambi una nuova voce. «I miti rappresentano un bagaglio di cultura e di saggezza tramandato per millenni. Scoprire i simboli, riferirsi agli archetipi permette un diverso rapporto con il reale, dove il potere della psiche diviene parte attiva e riconosciuta del nostro vivere ed agire.» Joseph Campbell Tematiche: il mito, il destino, l'identità, il conflitto Linguaggi: teatro d'attore ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice spettacolo SIAE: 957857A Precedente Seguente